从古至今的诗歌里，我最爱楚辞。屈子的一往情深，从第一次读离骚起就感动着我。他是有着孩子一样，纯洁脆弱如新雪的心灵。记得《彼得•潘》里说，“每个孩子第一次遇到不公平的待遇时，都会这样不知所措的发呆。当他和你真诚相见的时候，他一心想到的是，他有权利受到公平待遇。如果你有一次对他不公平，他还是爱你的，不过他从此就会变样了。” 两千多年前的那个时候，来自君王无故的怒气和指责，被迫的疏隔和远离，对于屈子，就像是孩子第一次遭受的不公平对待。我仿佛看到他的不知所措，他的想不通，他执拗的不舍的背影。
《惜诵》里有一句“欲高飞而远集兮，君罔谓汝何之？”读到这里，让我叹息。他对自己进行着一场小小的欺骗，编织着一个无可落实的设想来阻止自己行将离去的脚步。他是多么稚气，又多么令人怜惜啊。
读楚辞，第一篇是《离骚》，震撼；第二篇是《九歌》，惊艳；第三篇是《天问》，迷茫；第四篇是《九章》，沉痛。
其实最想说的，是《九章》。其中有一篇《惜往日》据说是公认的“伪作”，《橘颂》是其中很特殊的一篇（看过的就知道了）。剔掉这两篇，剩下七篇，读下来才发现，其实是屈原从生到死的心路历程。
《九章》实在看得我很痛苦，《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《悲回风》，大概是里面最重要的五篇东西。以前看过一个笑话，说大学的生活如果用鲁迅先生的作品来表达，那么“大一是呐喊，大二是彷徨，大三是伤逝，大四朝花夕拾”，其实我觉得《九章》大概也可以这么概括一下，《涉江》是呐喊、《抽思》是彷徨、《哀郢》是伤逝、怀沙是朝花夕拾。
《涉江》里的屈原已经被放逐，没有了另外两篇《惜诵》、《思美人》中那种仍然对楚王念念不忘的“愚忠”之情，他已经明白自己和郢都党人是不可能和平共处的，他很愤怒，他一面表白自己多么清白高洁，一面痛骂那些小人多么肮脏丑恶。这篇其实是我在《九章》里最喜欢的一篇，它的调子很高，看着很过瘾，很解气，很“愤青”，也没有接下去几篇那种几乎可以让人心神俱碎的悲哀。那个时候的屈原大概还年轻，还有朝气，还有幻想，可是看下去才知道，所谓呐喊，也不过就是彷徨的前奏。
《抽思》是彷徨。这时，屈原被放逐得更远了，他还在念着楚国的臣民，可是更多的却是一份沉痛。他找不到路，四顾茫茫，没有人了解他的心思，他回不去郢都，只能盼望着灵魂能够飞回到故乡去。教科书上的屈原，是不屈的斗士，是刚直的高士，可是从《九章》里看去，不论哪一篇，我都只能读出屈原的孤独，超越一切天地力量的孤独。
《哀郢》是伤逝。楚国的都城郢都已经被攻陷了，我的战国史不太好，只是记得楚国并没有就此亡国，楚王带着他的臣子跑了，很快又组织了一个新的小朝廷。可是此时贬谪在外地的屈原却没有这群“楚跑跑”们的厚脸皮，他写了《哀郢》，哀郢是心碎，我几乎不能卒读。然而他的第一句诗却是“皇天之不纯命兮，何百姓之震愆”。天地不仁，以万物为刍狗，受难的始终是百姓。在这里，对于楚王的抱怨、对于奸臣的抨击的内容已经越来越少了。反反复复写的，只是孤独的流浪。失去家园的痛楚，可能比政治下野还要深刻的多。有家不能回，有路不能行。“曾不知夏之为丘兮，孰两东门之可芜？”，高大的房屋可以变成丘陵，楚国最繁盛的东门也可以转瞬荒芜，这不但是对于楚国一国命运的描写，更是上升到了对于整个历史循环的质问之中。如果说《抽思》中的孤独还是屈原个人的身世之感，那么《哀郢》中的孤独就是对于人生、对于社会、对于历史的一次拷问。明知道答案是什么，可他还是不得不去思考。
这种深切的悲哀一直延续到《悲回风》。《悲回风》也是《九章》中很特别的一篇，因为它没有情节，完全抒情，文章也特别长，可以看作是一首“咏叹调”。而且在这一篇里，第一次看到了屈原的死志。然而他却是在挣扎，要不要一死呢，死有没有用呢？我以前从没想过，在教科书里比天还高大的“屈原”会在自尽之前这样痛苦的挣扎。在这一篇里，楚国的影子没有了，奸臣的影子没有了，百姓的影子没有了，连他自己的肉体也没有了。他仿佛只是一个灵魂，上穷碧落下黄泉，只为找一个出路。可是，没有出路啊，知道什么叫“哀莫大于心死”么，一路读来，我终于理解了他的心思，屈原是不得不死，并不光是因为愚忠、因为国破家亡，而是这个世界根本没有值的他留念的东西。像屈原这样理想主义、浪漫主义的人，降生在这个世界上便是错误。
最后的一篇是《怀沙》，其实不能用先生的《朝花夕拾》来概括，可是我觉得，他们的宗旨是一样的，那就是，应该是收拾好一切的时候了。《抽思》、《哀郢》、《悲回风》，这三篇的调子都是很低沉很压抑的，而且是一篇比一篇压抑，让人看得全身不舒服。这种不舒服的感觉并不是《九歌·山鬼》中的那种薄雾冥冥的“鬼气”，而是一种从心灵的力量，压制得你透不过气来。然而《怀沙》，突然一改低沉，用了简洁的短句，铿锵有力、干脆利落地写下了他的绝命词。没有大段大段的景物描写和心理描写，楚王、群臣、百姓、自己，又回来了。这就好像是对于一生的回顾，给自己做最后一个定义。然后他说，“民生禀命，各有所错兮。定心广志，余何畏惧兮……知死不可让，原勿爱兮”。人的生命上天早就安排好了，至于我，大限应该也到了吧。放宽心胸，不要伤悲，不要害怕。我知道死亡已经不可以避免了，那么就不要再吝惜自己的生命。从前面几段的果决，到最后的平和与放下，我终于看见了屈原平静地走出了最后一步。
以前觉得，屈原死得不值。因为教科书是这样告诉我们的，屈原之死，不能改变楚王的昏庸，奸臣的谄媚，也不能改变楚国被灭亡的命运。秦统一中国是历史大势所趋，屈原之死不过是螳臂当车，自不量力，是愚忠，甚至是愚蠢。可是我读完《九章》，我觉得他的死是应该的，是顺理成章的。一个人经历了那么多的煎熬，奔波过那么多地方，屈原太孤独了，太劳累了，又是太渺小了。天地那么大，山原、江水、滔滔洪流、滚滚红尘，他只是其中的一粒芥子。生与死，对于浩荡的宇宙来说，实在不算是什么。何况这个世界上，早已找不到一个能了解自己的人了，这样活着，实在是一种痛苦。
读完《九章》，闭上眼睛，就可以看见这样一副场面。楚地奔流的江水，高耸突兀的巉岩，屈原带高冠，衣广袖，一个修长而静默的背影就那样立着，举手投足间只有两个字：孤独。
PS：其实《九章》的在正式书里的排布顺序是：《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。其中《惜往日》是伪作，《橘颂》的写作时间学术上一直有分歧。但是我在文中读出来的“屈原的心路历程”其实是我自己根据诗文的意思排的，全部七篇串起来大概是：《惜诵》、《思美人》、《涉江》、《抽思》、《哀郢》、《悲回风》、《怀沙》。其中前两篇不怎么重要，就不说了。我也没看过专业的书籍，手上就一本两百多页的《图文本楚辞》，董楚平的译注本，还是向图书馆借的，一边看一边抄，已经习惯了。如果其中有什么错误那也是难免的。不过我也觉得，《九章》这东西实在太压抑了，我很喜欢，但是受不了。一般的读者读读《九章·涉江》也就可以了，《九歌》可以读一下，文字很精彩，《离骚》可以读，重点在前半部分，《天问》就算了。
他还是被疏远、流放了，虽然他一度倔强地辩解，说是自己主动走的。但我们都不信，他自己也不信。屈赋中几乎每一句话，他的理智都是不相信的。但他的心灵相信。
美人与香草、爱慕与背弃、远逝与归来，全部的屈赋都在纠结着这些。每个读者都感觉得到诗中话语和意象的一再重复，惟有屈子不自觉。他深深沉溺其中，唯恐那个人不知、不信，于是一遍遍的诉说，一次次的表白。而那个人的反应如何呢？——他掉过头去，“佯聋而不闻”。看到这里，不觉失笑了。他们就像一对过家家的孩子。这个动作甚至让我觉得，怀王并非要刻意地伤害，只是他像孩子一样任性和不耐烦，忽然地就“不理你了”。这其中也许有旁人的挑拨，也许是彼此人格中的不和谐因素慢慢凸显，让他们隐约意识到，彼此要走的道路将是多么不同。怀王后悔了曾经赋予他的无限制的信任和权力，他要把它们收回来，却用了最粗鲁的方式。他像孩子一样自私，并不去考虑这一切的后果。于是，撕毁诺言、背弃情谊的痛苦，全部推压到了屈子身上。
他们终究不是孩子。两人之间的变故，牵动着整个国家和人民的命运。而这，更时刻折磨着屈子的身心。
我忽然想，怀王入秦被囚后一直到病死前，是怎样的心情？如果他也曾诉诸文字，那将是怎样令人叹惋的篇章。又或者，他仍然是倔强不后悔的。他们两个人都是如此。也许正是这个缘故，他们离彼此越来越远。
是真的越来越远了。屈子从郢都离开，一路摇摇晃晃来到了湖南。这是我的家乡，沅湘一带的奇山异水，对后世的文学家而言，是个最富诗趣的所在。但对于屈子，它更有可能是一个无法逃避的莫大恐慌。去年我在湘西玩的时候，很多地方都还是渺无人烟。可以想象，两千多年前的这里，是怎样荒芜一片。屈子在这里，很可能几十天都见不到一个人。他默语，呼喊，甚至哭泣，都得不到一声回应，除了两岸凄厉的猿鸣。他大概独自在山上住过很长一段时间，但他不喜欢山。山中的幽风苦雨、深渊悬崖，像一个巨大的阴影，笼罩在他的头上。
长时间这样脱离社会的生活，会把一个正常人逼疯的，何况屈子本来就不正常。于是，我们读到的诗句渐渐语无伦次了。我无法控制自己有这种感觉：诗中的想象越是奇幻流丽，语言越是脱俗出尘，他就越是憔悴疯癫。如果有故人看到他那时的样子，恐怕要心碎了。可是，没有人。
屈子是被流放来的，他应该还保留着三闾大夫一类的官职。我想，按道理他的衣食住行都有当地的部门接手，并不会放任不管的。但他是那么偏执的一个人，宁可穿着他荷叶做成的奇怪衣裳，把花瓣和露水当作食物，行吟在寂寞的泽畔。他要远离那些地方。他不愿意和那里的人说话，尽管他对寂寞有着无限恐惧。那里的食物，他怕吃下去下不洁，那里的衣服，会玷污他清白的躯体。他已经渐渐不清楚，这样做会损害他的生命。
一方面极疯癫，另一方面却极清醒。他从未忘记过与怀王的离别，甚至一直记得离开郢都的日子，是九年前的一个甲日。他清楚地看到国家的一步步衰落，社会的黑暗与人心的浑浊。他厌恶那个浑浊的世界，面对那里，他一点也不掩饰自己的清高和自豪。可是当他远离那里的时候，又是多么不舍。“登高吾不说兮，入下吾不能”，这是他心里永远的矛盾，永远的痛处。
心灵和身体的双重折磨，到了如何不堪的地步，才让屈子走向了汨罗江的水波？诗篇中说得很明确，自沉是经过深思后的抉择，并非一时血气上涌或是神经失常的冲动。这更让我心痛——没有人比他更热爱生命。他那么喜欢美丽的花草，香洁的衣裳，那么害怕光阴的流逝，他对尘世怀着极端眷恋。但最终给他以归属感的，竟是滚滚波涛。 这是一场人格的悲剧，这样的人，必然有这样的结局，无论我们如何不甘。
如果我是江边生长的一株芷草，必曾牵留过他的衣袂。千年来端午落下的龙舟雨，是那时牵留不住的泪水。
品鲁迅之作，感慨万千；读冰心散文，细腻委婉；然而，屈原诗歌，给人留下的却是无限激情与对祖国的忠诚！
端午节——是中国人的民族节日，为了纪念屈原而产生。
有人曾说过：“初读好书，似遇新友，重读此书，似会旧友。”的确如此，第一眼见到《离骚》二字，就觉得这是一本意味深刻的书籍。果然，大约一看后，无法真正明白作者想要通过书来表达的情感。反复斟酌后才略知一二。
“宁溘死一流亡兮，余不忍为此态也。”这句是我最难忘的一句。没有华丽的语言，但却在字里行间充分的透露出作者希望报效祖国，为国家效力的热衷这情，“我委屈着自己的心智，压抑着自己的情感，暂且认同把谴责和羞辱一起承担。”
是啊，也许屈原那热血沸腾的心我们终生无法亲身体验，可我相信，就如他所说的：“我不能和今人志同道合，但却心甘情愿沐浴彭咸的遗辉。” 好一幅幽美恬静的水墨画卷，好一种看破世俗，红尘的浩荡之气，好一位用生命来铸成宏伟诗篇的屈原。
读好《离骚》，你会发现，自己整个心灵都受到了净化还有对情感的升华，没错，面对生活，人生的道路，我们都要持有自己的原则，屈原有“芳与泽其杂糅兮，唯玿质其犹未兮”一说，哪么我们又何尝不可有自己的看法与坚持！
读好《离骚》虽没有完全理解，但是，我却知道了为何它是一部中国文学史上的奇珍瑰宝——它是一部感动人们，激发人们，有强烈艺术魅力的作品。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《离骚》是一篇具有浓郁的浪漫主义气息的高度艺术性的抒情杰作，它奠定了中国诗歌史上浪漫主义传统的基石，被后世视为浪漫主义的源头。受楚地巫文化传统的影响，屈原凭借其自由奔放的想象力，以其波诡云谲、变化莫测的神来之笔，将神话传说中的云龙凤鸟、神女天帝，自然界中的香草佳木与现世人间的坎坷际遇糅合错综在一起，在幻想与现实的水乳交融中，创造了一个奇伟瑰丽，迷离缤纷，高远玄邈的艺术世界。
浪漫幻境中的求索既是屈原内心冲突、苦闷的象征，也是他坚贞执着的顽强人格的展现。对国家真挚深沉的爱和对自我高洁人格的坚持，使屈原始终坚守理想，生死以之，最终以死殉志。而由其心血凝成的《离骚》，也因此塑造了一个光照千古的不朽人格，千百年来一直影响着中华民族精神和人格的形成。
六朝时人刘勰曾有「不有屈原，岂见《离骚》」的评论，如其所言，《离骚》最震撼人心的就是诗人屈原自我崇高人格的充分展现，这是屈原之前的诗作中所没有的。
透过《离骚》，我们看到的是诗人披兰佩蕙，芳洁清峻的美好形象和刚直不阿，忠贞执着的伟大人格。面对现实的污浊险恶，屈原清醒地认识到前途的艰险和命运的多舛，但他不愿屈心抑志，宁愿捍卫自己的人格尊严，九死而未悔。诗人将自然界和神话传说中的花鸟草树随手拈来，妙笔点染，赋予其不同凡响的象征意义，如用佩饰兰蕙表现自己的高洁志趣，用香草美人象征明君，用善鸟芳草代表贤臣，而与之对立的萧艾恶禽则象征谗佞小人，由此大大增强了诗歌的艺术表现力，使全诗都充溢着精采绝艳、绚烂芬芳的审美意境，散发着迷人的艺术魅力。
屈原一心要兴国图强，实现美政，但却蒙冤被谮，眼看自己被楚王疏远，排挤出政治舞台，满腔的爱国抱负即将化为泡影，心中充满了无比的忧愁、悲苦和愤慨，「发愤以抒情」，于是便有了《离骚》这篇震古烁今的不朽诗篇。
内容全部来源于网络收集，如有侵权，请联系网站删除：QQ：24596024