金庸看完了，我很失落...

看了金庸先生的书，我也很失落！ 

金庸小说中食物常识的漏洞 

1、 玉米 

《笑傲江湖》第2回：“那农妇从屋中出来，拿着四枝煮熟的玉米棒子，交在他手里。” 

《神雕侠侣》第6回：“他（杨过）自幼闯荡江湖，找东西吃的本事着实了得，四下张望，见西边山坡上长着一大片玉米，于是过去摘了五根棒子。玉米尚未成熟，但已可食得。” 

《碧血剑》第1回：“老婆婆拿出几个玉米饼来飨客，烧了一壶热水给他们喝。张朝唐吃了一个玉米饼。” 

玉米本非中国土产，这是常识。玉米原产美洲，1494年哥伦布从美洲回来后才传入欧洲，辗转传入中国的时间最早估计也在16世纪中期（现在最早的记载是明嘉靖三十九年（1560年）甘肃《平凉府志》，当时叫“番麦”）。 

如果林平之真的能在福建内地山区吃到“煮熟的玉米棒子”，那估计最早也应该在1577年（福建这一年开始有种植玉米）了。不过《笑傲江湖》的年代背景不确定，书中充满了这类似是而非的历史背景特征。《碧血剑》中张朝唐能在广东一带吃到玉米饼还是有可能的，不过这也要建立在一个不太可靠的假设上：即该老婆婆是当地的农村模范带头人，居然有引种这么新奇的外国品种，而张朝唐居然也知道这是玉米饼。 

然而杨过想要在陕西的山坡上找到一片玉米地，那至少要等上三四百年才有可能——不过金庸大笔一挥，就一口气空运给杨过五根玉米棒子之多！当然，他不只是对杨过这么好，下面我们还会看到，他对杨过的爷爷也是这么慷慨： 

2、 花生、蚕豆、南瓜 

《射雕英雄传》第1回：“（曲三）慢慢烫了两壶黄酒，摆出一碟蚕豆、一碟咸花生，一碟豆腐干，另有三个切开的咸蛋。” “杨铁心见一壶酒已喝完了，又要了一壶，三人只是痛骂秦桧。那跛子又端上一碟蚕豆、一碟花生。”“两人有时也仍去小酒店对饮几壶，那跛子曲三仍是烫上酒来，端来蚕豆、花生等下酒之物。” 

《天龙八部》20回：“（萧峰）只见地下放着不少熟肉、炒米、枣子、花生、鱼干之类干粮，更妙的是居然另有一大坛酒。” 

《笑傲江湖》第1回：萨老头道：“是，是！爷们要下酒，先用些牛肉、蚕豆、花生。” 

《笑傲江湖》第2回：“茶博士泡了壶茶，端上一碟南瓜子、一碟蚕豆。” 

《笑傲江湖》第25回：“（令狐冲）端起酒碗，又是一饮而尽，小店之中无下酒物，随手抓起几粒咸水花生，抛入口中。” 

这里把蚕豆、花生、南瓜子写成寻常的下酒物，但这三种作物却和玉米一样，都是中国本土所无而很迟才由国外传入的。 蚕豆大概在元朝时才由波斯传入中国（参考研究这方面的权威著作：[美]劳费尔《中国伊朗编》“豌豆和蚕豆”条），到明朝时才普遍种植。 

花生、南瓜则是美洲植物，哥伦布发现新大陆以后才开始在旧大陆传播。花生传入中国的时间比蚕豆迟得多，大约1530年代传入中国，由沿海传入内陆地区的速度很慢，直到乾隆末年花生仍然是稀见的筵席食品（参见何炳棣《明初以降人口及其相关问题》第8章“土地利用和粮食生产”中关于美洲作物在中国传播的内容。）。 

在《笑傲江湖》中，在内陆城市武汉花生也被描写成极普通的下酒物，甚至更内陆的武当山居民也知道（第26回，武当派弟子假装老农，嘲笑令狐冲是“瓜子花生”），这种情况决不会早于1700年。 

《射雕英雄传》中，公元1199年临安乡下的一个穷村破店，曲三居然能够摆出波斯和美洲的进口食品（蚕豆、花生），郭、杨二位大侠对这样惊世骇俗、连当时大宋皇帝也没见过的新奇食物，居然毫不在意，按理他们至少要揪住曲三大喝一声：“兀那跛子，你哪来的进口食品？这零售价卖多少？”不过考虑到跛子曲三是桃花岛高足，见识武功均属一流，他比哥伦布更早到过美洲也没什么好希奇的。 

甚至可能还有比曲三更早到过美洲的：北宋时的契丹族英雄萧远山也给儿子萧峰捎带了若干花生作为下酒之物。萧峰在《天龙八部》里是个不折不扣的食肉动物，点菜动辄就是切几斤牛肉羊肉之类的。萧远山留下花生这样珍贵的稀罕外国食品，显然深有寓意。我中国人比哥伦布更早到达美洲在此有多一条证据。 

3、 西瓜 

《射雕英雄传》第23回：“（黄蓉）到村中去买了一担西瓜。” 

《笑傲江湖》第5回：“（仪琳）走出二里有余，果见数亩瓜田，累累的生满了西瓜。” 

“西瓜”一词本非汉语，而源自女真语（参《汉语外来词词典》），该种植物本来也非中国所有，而出产于西亚，在五代北宋时引入西域，后又由金国引种到南宋，不过西瓜的普遍种植大致要等到清乾隆年间回疆平定之后，也就是陈家洛那个年代（参考[美]劳费尔《中国伊朗编》“西瓜”条）。 

在黄蓉那个年代，西瓜也算是引种不多年的进口时令水果，她居然一口气买了一担，虽然女孩子爱吃水果，但也算出手阔绰，亏她能在牛家村口买得到。24回黄蓉将西瓜顶在头上，沙通天等一见“一条青一条绿的圆球”，都吓跑了，想必鬼门龙王见识虽广，也不知道这就是传说中的西瓜。 

《笑傲江湖》第5回这一段描写的盛夏之夜场景，衡山县也有普通的农村也有“数亩瓜田”，那已经类似于清朝乾隆年间的景象了。 

4、 人参 

《天龙八部》第26回：“匆匆数月，冬尽春来，阿紫每日以人参为粮。” 

《天龙八部》故事中，阿紫在长白山保命的三大法宝是人参、熊胆、虎骨。萧峰也正是由人提醒，在想起人参有效果，并因此前往长白山——可见人参保命、人参最佳产地在长白山等观念已经很深入人心，连萧峰这样的读书不多的人也都知道。《射雕英雄传》里的梁子翁，原本也是关外的参客，既然已经出现参客这样的职业，可见此物为当时所重。 

但在历史上，人参长期以来却并无这样的地位。隋朝还一度视为妖草，唐时只当作茶叶一样的时尚饮品，宋人也只将之看做干果一样的送礼之物，并不认为它有什么药效。认为人参包治百病、长白山人参为最上品等观念，都直到明朝后期才兴起（见易华《人参崇拜》一文）。 

《连城诀》中也有提到丁典把关外的人参运送到汉口做买卖，《侠客行》中关东四大门派的高三娘子家有良马、参场无数，这些人参贸易已达到产业化的景象，大略都是清朝的事情了。 

5、 辣椒 

《天龙八部》第11回：“自此一路向东，又行了二十余日，段誉听着途人的口音，渐觉清雅绵软，菜肴中也没了辣椒。” 

《连城诀》第1回：“那少女（戚芳）十七八岁年纪……脸上红得象屋檐下挂着的一串串红辣椒。” 

以上两处，显然金庸认为云南、贵州四川、湖南一带食物都嗜好辣椒，但辣椒却也和玉米、花生、南瓜、烟草等一样，是美洲农产品，传入中国的年代也在明末时期。中国传统的辛香料不是辣椒，而主要是花椒。并且辣椒最早也只是作为观赏植物，放进菜肴中的时间更迟，史料记载贵州、湖南一带最早开始吃辣椒的时间在清乾隆年间，而普遍开始吃辣椒更迟至道光以后。（参蓝勇《中国辛辣文化与辣椒革命》，〈南方周末〉2002-1-24） 

所以段誉在一路东下时，不是菜肴里“也没了辣椒”，而是可能从来就没吃到过辣椒，除非鸠摩智带着他去了一趟美洲又回来了。不过鉴于段誉后来在苏州燕子坞也喝到了600年后才出现的碧螺春茶，这样时光倒流的事情也未必不能有二。 

6、 苹果 

《倚天屠龙记》第16回：“（张无忌）在矮树上摘了几枚不知名的果子，拿在手里，已闻到一阵甜香，咬了一口，更是鲜美绝伦，桃子无此爽脆，苹果无此香甜，而梨子则逊其三分滑腻。” 

金庸这里并未说这种果子是苹果，但实际上张无忌甚至不可能将苹果拿来比较。因为苹果传入中国在元朝末年，当时只有在宫廷才可享用，他当时一个衣衫褴褛的少年不可能吃过，而“苹果”这一名称，更是直到明朝才出现。 

梁羽生在《冰川天女传》第1回中有写到陈天宇“劈果救佳人”，劈开的是一个金色苹果，不过此时已在乾隆年间，没有历史问题的风险了。 

还有更失落的，改天再说吧！ 

补充一下：仁兄提及的《名剑江湖》乃伪古龙作品。《名剑风流》和《飘香剑雨》是古龙先生的早期作品，古龙先生1960年开始创作武侠小说，建议你去看他1967年之后的作品，大多数都比早期的精彩数倍！ 

古龙先生和梁羽生先生仙逝后我更失落...... 

今天回答你的主题：说实话，凤歌的作品的确不错，但要和金庸先生一较长短，目前似乎有点勉强！希望以后能看到他更多也更优秀的作品！在我看来，目前能和金庸一较长短的武侠小说只有仙逝的古龙先生和梁羽生先生的！目前能称得上武侠大师或宗师的也非他们三人莫属！他们究竟有哪些长短来比较呢? 

1.作品内容： 

金庸、梁羽生的武侠小说多注重历史环境表现，依附历史，从此展开下去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围。金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对 现实人生的感受，现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。 

2.人物的主流倾向： 

梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化 的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正、亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身 的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪涎、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强、又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古 龙的身世、心境、经历有关。 

3.小说情节: 

古龙武侠小说和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大师都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线射出千里，环环相扣，此呼彼应。粱羽生武侠小说情节前工后拙、 开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局、奇迹联翩、回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉 火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同,他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真 真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙先生的中后期武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 

4.小说武功描写: 

梁、金、古三大家也有各自的风格。粱羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功,也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈、既利于攻敌防卫,又有益于修心养性.而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道、用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功” 重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶开的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶开师傅李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影啊，而高手决战是不容有丝毫错误的,“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙 的“武功”还表现出一种境界，一禅的境界。它以彻心见性为宗旨。对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界。因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期 训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者则以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力,重在精神，一击见效。 

5.语言、技巧: 

梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气。故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海,浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧，繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒，虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆、不守成规，逞才摛藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深遂的武林怪杰。 

俱往矣,数风流人物,还看今朝! 

希望凤歌等后起之秀更上一层楼!让我们拭目以待!让我们不再失落! 

--最后,向封笔的金庸先生以及仙逝的古龙先生、梁羽生先生致敬! 

呵呵，我来帮可爱的刀庸仁兄上传金庸先生评论古龙先生的亲笔字迹图。

今天再来分析一下金庸和古龙的比较：

通常来说，就这个问题进行分析的多是古龙的拥护者，因为在大部分人看来，古龙比金庸要差一些，古龙的拥护者觉得不服气，才要分析讨论一番。 

要讨论这个问题，首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。 

第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的《明报》武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。 

那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在《明报》的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给《明报》写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。 

这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写《陆小凤系列》这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作《陆小凤系列》之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。 

以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 

第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。 

对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。 

第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。 

古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。 

第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。 

金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。 

而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。 

如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。 

如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。

Meteoringx说的有点好笑，说什么针对得心应足仁兄，修正一点错误，我看的是《名剑风流》而不是《名剑江湖》，《名剑风流》给人感觉摊子铺的太大收不回来，至于结局那实在是。。。。。。
那位得心应足仁兄是针对xweiyu仁兄说的《名剑江湖》啊，还有，《名剑风流》不仅是古龙的早期作品，结局部分还是由乔奇先生代笔的，请参考http://www.verycd.com/topics/22366/
还有，得心应足仁兄说的不错，金梁古三位先生的小说确各有各的特色，我是古迷，但我不否认，古龙先生的早期作品的确不大好，我也认同得心应足仁兄说的古龙的好作品是从1967的绝代双骄开始的，而且不断创新......
rocsparrow说出了我的心里话......我更爱古龙！我爱的是古龙先生的创新和巨大进步！1967年前后的作品就是见证！在写作武侠小说的作家里，古龙先生无疑是写作进步最大的一个！
看金庸先生是怎么评价古龙的吧：古龙兄为人慷慨豪迈，跌荡自如，变化多端，文如其人，且腹多奇气。惜英年早逝，余与古兄当年交好，且喜读其书，今既不见其人，又无新作可读，深自悼惜！请参考http://baike.baidu.com/view/2969.htm
凤歌先生说过：只有金庸和古龙作品中的人物能脍炙人口，剩下基本都没有。说到郭靖、黄蓉我们马上就能在脑海中浮现出他们的形象，说到小李飞刀就会想到李寻欢，说到楚留香就想到风度翩翩的香帅。除此之外，比较经典的人物形象就很少了。 古龙厉害的地方就在于模仿形成自己的独有风格，作家就该具有他这种素质。凤歌先生还说：只有15部作品的金庸都写了近20年的武侠，更不用说古龙、梁羽生这些有着数十部作品的作家了。因为我们没有有分量的作品出来，文学派别的存在是要靠作品来说话的。--请参考http://baike.baidu.com/view/31327.htm#2
我和得心应足仁兄的想法基本相同，目前能和金庸先生一较长短的只有古梁两位先生，我觉得金庸先生是天才，梁羽生先生是奇才，古龙先生是鬼才，读者的心境是不一样的，诚如一句话：青菜萝卜，各有所爱！
最后,向金庸先生以及仙逝的古龙先生、梁羽生先生致敬!
还有，凤歌，步非烟等后起之秀加油！

我也补充一下：
Meteoringx这回真的说的有点好笑了，说什么--古龙的真的不敢恭维......唉，金庸先生都说喜读古龙的书，你却说不敢恭维......如果说金庸先生是天才，梁羽生先生是奇才，古龙先生是鬼才，呵呵，你就是怪才！
我还想问你，评论古龙作品的话，是你说的算还是金庸先生说的算？请大家踊跃来回答，谁说的算？谁说的更权威？我有金庸先生评论古龙先生的亲笔字迹图片！只可惜我的知道积分不够，不能上传图片。

Meteoringx仁兄，我再来补充一下，我知道你很钟情金庸先生，但我不喜欢他本人！因为他没有古龙先生那么慷慨豪迈，跌荡自如！为什么呢？请看下文：

卑劣境界的金庸---大侠真实的另一面

若干年前我读过金庸大部分小说（最出名的那些），写得固然很吸引人，娱乐价值很高，很想再看几遍的，但鄙俗的观念太多，令人不齿。不仅如此，我还发觉金庸早已成为神，大侠，受到无比的崇拜和景仰，甚至成了中国20世纪的文学大师。这个排名是教过我们美学的王一川老师评定的。他好象是从英国剑桥留学回来的，把新的文艺理论搬上课堂，极受同学们欢迎。可是当年我就不爱上他的课，因为他一副朗诵腔背书，新的术语和架构扑面而来，徒有表面的光鲜。他大谈审美，要我们写“什么是美“的论文，我问他对于卡夫卡《在流放地》里那个小纳粹（发明人体刻花机器“审美“地折磨犯人，使12个小时后才死；后来他自己当了第一位主顾）的评价，他却结舌了。
金庸小说情节铺排得漏洞百出，象Siegfried说他不顾文本逻辑，他何尝想过什么文本逻辑！不过是码字儿赚稿费罢了，顺便发发意淫。别的逻辑，比如人的性格的合理性，事件年代等，他也是顾不过来的。第三，他老冒充史学家，在武侠小说里卖他对历史的看法，最后竟然说《鹿鼎记》是历史小说。我是怀疑他没大读过史书，史学史才史识更是一无所有。关于袁崇焕的事，请参见网络名人方舟子的杂文《功到雄奇即罪名》；关于董小宛与顺治的公案，参见大陆已故史学家孟森的考证，足以澄清史实。金庸史学可说是不值一驳。其他宋辽历史等，他幻想歪曲的成分也太多。哪位要是以为读金庸能了解中国历史，真太可怜了。第四，也就是我最反感金庸的地方，他心态极度扭曲偏执，用变太的眼睛审视中国的历史和大陆；而且“文明程度“极其落后愚昧--我这个“文明“的标准，借用了周作人的标准：看一个人对于妇女和儿童的态度。各位应该知道金庸对于妇女那种轻蔑践踏的态度。另外他身为现代人，头脑里的帝王意识却浓得化不开。张中行评论民初某些名人，说他们做着民国的官，思想习惯却停留在皇明赵宋时代，有了财势还是要买房子置地娶小老婆。金庸骨子里也有流氓草寇气，最大的渴望为登龙，他的小说里好象处处都是反权威，实际意图是自己要当皇帝。

大家都把金庸叫“大侠“，以为他能担当起中国历史传统的道义，其实他不过是个香港基围虾,为富不仁，难怪李敖骂他空有几亿身家，却从没舍得为社会公益事业抛出一个子，跟李嘉诚、包玉刚等香港富豪的境界根本不能同日而语，他在家乡杭州建了个图书馆，好像是个例外，不过也不能排除他乡土观念很重，为自己在家乡挣个好名声，其它与他无关的地方他可就懒得理了，香港难道不是他的第二故乡吗？他为当地的慈善事业做过哪怕一丁点的贡献吗？。僻处一隅，要从他人处获得利益，而且在小说里表现得很好，一个个大侠义薄云天，仗义疏财，扶危救难，把读者一个个感动得心潮澎湃，激赏不已，不知不觉中认为金庸也是这样一个大侠。金庸极是精明，自己既得名又得利，眼睛只盯着自己的利益，头脑里只有对自己的有利的“道理“，那种牺牲自己的利益，默默无闻地为他人奉献、淡泊名利的傻事他才不会干呢。只是在小说里宣扬、教导很伟大的一些理念，而他一到现实生活中就原形毕露，真有些虚伪。在这点上他是绝对比不上柏杨的。
他小说中流露出强烈而倔强的孤儿感。好多主人公都是不知父母的弃儿或逐出门墙的孽徒，比如萧峰、令狐冲、杨过……。这是香港的隐喻。香港被愚弱的大陆割让给了英国，留下永久的伤痛。香港既愤懑大陆的无情与无能，对英国也隐隐怀恨。香港不买任何人的帐，觉得谁都欠了它的，尤其是母体大陆欠了它的。香港瞧不起大陆的落后和贫困，一如金庸的主人公瞧不起原来门派或族裔的武功低微和保守。孤儿一般对社会没有好感，心地狭隘，偏执乖戾，极端自我中心。金庸的主人公也都如此。他们总是从一开始就把自己摆在受害者的地位，天下人都负了他，他们可以任意讨债，漫天要价。金庸这个作者也一定给他们个满意的交代，满口天理报应；而他们无论犯了什么人神共诛的罪行，却摆出付纯洁无辜的态度，不觉得自己犯罪，作者也不愿意惩罚他们。金庸的方法是把主人公写成武功天下第一，别人都无法复仇！决定报应的不是天理，而是武功高低和作者的喜恶。象《神雕侠侣》里的杨过与小龙女，他们可以任意破坏别人的安宁和秩序，闯到道教的宫观里结婚，别人则不可闯他们的古墓，干涉他们的师徒之恋。小龙女下了山随便吃别人的东西，尹道士冒犯了她她就一定不依不饶。他们动不动就要回古墓，其实谁要他们出来了？杨过为了所谓的父亲之冤多年怀恨，郭靖夫妇付出了多大的代价才得到他的“宽恕“？到最后还是要郭大姑娘下跪，郭二姑娘为情所困、断送一生才算消了杨过/作者心头之气。《天龙八部》中的萧峰一家子，为了雪自己的冤，残杀了许多人，谁又能找他们报仇雪冤？因为他们武功天下第一。阿紫这“性本恶“的典型，做了不知多少伤天害理的事，但老有人护着她，作者也老为她失怙少教辩护。没有人能报冤，竟是她跟了心上人殉情。生得快意，死得自由，没有受任何“天理“的惩罚。

道德并非天生来的，而是为了维护某个团体生存所设的最优规矩，其成员越是遵守公共道德，其团体越是强大兴盛和福祚绵长。香港既然没有归属，也就没有公共道德。大陆是抛弃了它的，所以它不能遵守中国的传统道德；英国是利用它赚钱的，也不值得尊重。作为一个自由港，香港希望大家都不要干涉自己赚钱。金庸的主人公不承认任何公共道德，他们只以个人的利益为准绳。比如《天龙八部》中少林寺群英大会，揭露了萧峰的真实身份和雁门关之谜，民族危亡当前，却成了结义三兄弟表演友谊、萧峰一家子寻仇的舞台。他们心目中只有个人家族的恩怨，兄弟的情谊，而超于个体家庭之上的民族大义就放在一边。在其他小说中，这种情形也比比皆是。金庸经常安排主人公处于困难的抉择之中，人人都说自己是合乎道德的，要主人公投向自己，而这些道德君子都互相揭短。当事者被几派嚷得昏了头，只知道某人对我好坏，就投向那一边了。这就是香港的沦亡本质，他们没有个民族、国家、文化传统可以忠于、可以依靠、可以抓住，能确认的只有自己的当前的利益了。金庸的主人公一意孤行的居多，他们表面上狂傲得很，心里也未尝没有惶惑和矛盾，萧峰就是无法解决这个矛盾而自杀的。这就是道地的“香港制造“。想来香港在建设和确认自己的经济、政体、文化本位的时候，比大陆“摸着石头过河“的困惑也不遑多让。香港的本位是注重当下的、尊重个体的、务实的、不结盟的、自由的、拜物教的。金庸的主人公也是注重当下的、尊重个体的、务实的、不结盟的、自由的、拜“武“教的。香港既不愿意“回归祖国“，也不喜欢老被英国吸血，他们希望自己永远自由。大陆供给淡水、原材料、买方市场，英国提供自由主义经济原则，民猪的砝码，但中国和英国谁都不要干涉香港。金庸的主人公不少都喜欢归隐，他们自己报了仇之后，就不希望别人找他们报仇，他们要溜到古墓或者大漠去过神仙日子。香港就是自由的、与世隔绝的古墓和大漠。

金庸笔下的中原武林耆宿，名门正派，大都迂腐可笑。其领袖武艺既低，人品也坏，光会摆臭架子。金庸表现出对少林、武当深深的反感，经常拿他们开涮。明明寺院不容许女客进去，一般人家都不欢迎不速之客，但是闯少林的人无数，强词夺理地攻击寺庙的清规。他们/金庸凭什么不尊重人家关起门来的消极自由呢？星宿海老怪和君子剑岳不群明显影射中国大陆已故的领导人，把人的愚昧膨胀和委琐可悲描摹到极点。金庸的文笔恶毒起来最见水平，要是评文学大师，金庸其实可以入讽刺文学大师一流。而拖雷、忽必烈、辽国皇帝等，个个英风豪气，神武焕发，眼见得是新鲜血液，可以开不世基业的。金庸还给这些蛮族添了许多莫名其妙、于史无据的开明和慈善，就象鼎盛期的大不列颠，历史注定了他们会对中国犯罪成功，然后再拿民猪和自由来打扮自己。

香港表面上非常前卫，但是在思想观念上又是落后腐朽的典范。公开的多妻制和草头王这两种流氓情结烟云缭绕，表现在他们的生活和电影中。香港出产世界上最多的歌颂流氓的电影。金庸对妇女的态度是极度轻蔑的，他的女性人物几乎没有谁值得尊重，全是些“贱人“。不是刁蛮无礼如阿紫；就是不近人情如小龙女；要不就是作小伏低的天生奴才，如《鹿鼎记》的双儿，《倚天屠龙记》的小昭；还有不少性格怪异偏执的老婆子；更多的是有波无脑式的痴缠（数不胜数），连李莫愁这样厉害的角色都要为情所伤，为情而死。惟有金庸初出道时写的《射雕英雄传》里，女主角黄蓉还聪明可爱，郭靖从一而终。黄蓉在金庸的小说中，没有受到伤害，结局功德圆满，使人无法不尊重。可是相关的华筝公主、穆念慈简直就是悲剧的化身。金庸后来的作品中，黄蓉这样完美的女性就再没有了（在《神雕侠侣》中，黄蓉的品格也降低了），她们或者性格品德上令人厌恶轻贱，或者命运不济。象小龙女，开篇心中只有自己，后来也就添了个杨过，本已属于精神残疾之类，但她毕竟品行无可指摘，金庸就一定要她被尹道士侮辱，打破这个精美的偶像。《鹿鼎记》里的阿珂，本是天人一般的人物，也只得当流氓韦小宝的小妾。金庸如果不对女性从社会层面上侮辱，也要从性方面侮辱。这种情形越到后期越明显，象黄蓉那样全身而退成为不可能。好象社会越进步，金庸的妇女观越退步，越朝文明的反面发展。我看过一本书，把中国文学分了些类，说《聊斋志异》是梦遗文学；《红楼梦》是阳痿文学；《醒世姻缘传》是自宫文学；《金瓶梅》等是意淫文学还是春药文学（我记忆可能有误）。金庸的小说就是意淫文学或伟哥文学，出书娶老婆，倒是比做梦娶老婆更爽，还有稿费。

金庸虽然是个殖民地的产儿，他和大陆却有不可断绝的关联，起因当然是他从小受的传统教育。他对传统虽然知其无用，但也很难抛舍。他一早一晚的作品《射雕英雄传》和《鹿鼎记》都表现出他是无法断绝这种影响的，跑了一圈野马最后还是“回归“了。但传统在他的认识里却有了天渊之别。《射》的英雄是郭靖，是传统的岳飞一样的人物，为众多金迷所歌颂，这些Fans自作多情地认为金也是位大侠，“侠之大者，为国为民“么。其实金庸自己根本不认可！他亲口说郭是他的理想，但在生活中没有，黄蓉那样的女侠也不可能出现。郭靖这个偶像只是他根据中国的传统理念（多半是《说岳全传》、《杨家将》之类，加上他不得不背的《四书五经》）创造的，他自己都不信，韦小宝才是中国常见的人物。金真正的英雄是韦小宝，如假包换的流氓，光棍一条，以其毫无廉耻的风格纵横天下，富贵寿考、美人犬马无一不备，这才是金庸的理想。也是香港的写照！就声色犬马的兴盛以及对此等现象的热爱，世界上还有超过香港的么？香港的电视剧总是描写主人公被害复仇，日后有了钱就可以实现一切梦想。有人问香港人：你们怎么总是描写金钱万能？香港人很奇怪地回答：难道金钱不是万能的吗？置换到金庸小说中就是：难道武功不是万能的吗？中国流氓的传统追求有二：一是权力（尤其是称帝），二是女色。韦小宝可以说是二者得兼，比皇帝还惬意。怪不得金庸封笔，因为韦小宝已经达到了中国男性的理想颠峰，再写怎么都不可能超过了。

我一直觉得金庸有强烈的帝王意识。因为他的主人公开始总是激烈地挑战所有的规矩、门派，特立独行，有意无意地践踏他人的尊严，甚至是破坏和尚们关起门念经的自由，只因为少林是武林泰斗，就有了原罪，应该讨伐。而他自己的尊严却不容任何人冒犯，一大堆臭规矩。破坏了他人的尊严，并以武功扬名立万之后，号令天下，莫敢不从，无人争锋。象萧峰、杨过都是这样的理想化身。大家谈起他们来的五体投地，比对星宿海老怪言不由衷的奉承还有过之，整个地从精神上当了奴才。换言之，金庸并不崇尚民猪，只是不愿意别人当皇帝罢了！我对别人说这个，他们一般都不信，直到1997年（也许有误差），我从《南方周末》上看到了香港林燕妮女士的随笔，写香港的名人（包括金庸、周润发、林青霞、何鸿焱诸人），写金庸管理《明报》的手段，直赞他是帝王一般的人，手段高压，无可商量，我手段高压，无可商量，我才算找了个旁证。

香港是世界上经济制度最先进最宽松的地方，精神文化却有一部分出奇的滞后，也是少有地保留旧中国的渣滓的地方。香港人对金钱、权力、女色的态度停留在中世纪，在精神上保有辫子、小脚、太监……的全部标本。金庸把这些标本变活了，改头换面地以武侠小说的方式行销全世界，其后果恐怕是他最初没有想到的。大家天真地把郭靖当作他的理想，把他的小说当作学习中国传统的范本，并热切地请他发表看法。我想金庸开始一定很惶恐，后来也就泰然自若了。他到处游历，发表讲话，给他的人物打补丁。其实补丁岂是打得来的？金庸的理想就是个传统的中国流氓的理想，一切神圣崇高都是笑话，要揭开它的画皮。大刀权威，自己取而代之，“大丈夫当如此也“（流氓皇帝刘邦语）。人生于世不过酒色财气，多捞多得，尽情消费罢了。要是被条条框框束缚手脚，那纯粹是个傻子。为达目的，不择手段，有了钱（武功），就可以得到一切。历史是胜利者书写的。

啊，这就是香港。金庸大侠，香港基围虾罢了。

你看完《昆仑》前传了啊，继续呀！
对于梁萧的人生观，世界观的争论，一直在延续。
我认为：无论蒙古人曾经怎样屠杀过汉人，怎样实行种族等级划分，梁萧怎样偏执，他都是顺应民族融合的历史潮流的，我觉得不应该上纲上线。梁萧作为一个侩子手，他觉悟了，他忏悔了，他感悟到了未来历史的发展方向。
那个韩教授说的没错，在一个时代中，一个拥有进步思想的人，是最困惑的。
我顶梁萧，但不贬云殊。他们都是英雄。

金庸之后是否还会有来者，我可以肯定的告诉你，这只是个时间问题。

我以前也有你这种感觉，看完金庸后，自爱看任何其它作家的作品，都提不起兴趣来。

可历史的车轮从不会因为谁而停留，文学亦如此。

所以一定要向前看。

现在的大陆新武侠虽然正在蓬勃发展中，在短时间内，肯定是无法突破金老的作品。

我推荐你一部作品吧，凤歌写的《昆仑》。

我现在正在读第三遍。

一部好的武侠作品是值得读很多遍的。

因为每一次都有新的领悟。

我给你一段介绍吧，你看看，如果有兴趣读这本书的话。

而今迈步从头越
——西南师范大学教授韩云波
凤歌的《昆仑》出版了，这是近年来武侠文学界一件标志性的大事，若干年后，当我们回顾21世纪大陆新武侠时，也许会将《昆仑》和1958年金庸《射雕英雄传》的出现相比。
我从2002年起开始关注大陆新武侠，凤歌无疑是其中最重要的作家之一风歌和我在武侠创作的许多问题上都有共识。这两点，是我早就想要说一说的。
大陆新武侠是中国大陆“文革”以来出生的一代新人的武侠创作，20世纪90年代末出现于网络，以2001年《今古传奇·武侠版》创刊为标志大规模进人纸质传媒，2004年《今古传奇·武侠版》和《西南师范大学学报》“21世纪中国侠文化”专栏同时在创作传媒和学术理论界正式提出“大陆新武侠”概念。到2005年，大陆新武侠蔚为大观，一波新的武侠高潮已经喷薄而出。
每一次文学文化的高潮，都必然会有标志性事件出现。1994年，人们对金庸小说“文学大师”和“文学革命”的评价，已经成为中国大陆武侠文化高潮的标志。10年之后的2005年，凤歌（昆仑）的连载和出版，则无疑是包含着观念与技巧巨大创新的武侠新高潮的标志性事件。
《昆仑》是一部好看的小说。情节曲折，武功精彩，情感动人，并以整体上的大气恢弘，引人人胜地进人一个江湖、历史、人性、文化多方面得到广泛表现的世界。《昆仑》的主人公梁萧在天下纷乱之际，身负刻骨铭心的破家之痛，天机宫忍辱学艺、大元铁骑驰骋疆场、茫茫南海无涯漂泊、中亚非欧三洲游历的复杂经历，构成了一个宏大广阔的小说“全球化”世界。
风歌曾和我谈起，在文学发展上，他不太倾向于“革命”而更欣赏“改良”。我以为，文学的飞跃是一个复杂系统，在观念、技巧各个链条，进程是不一致的，这就像搓麻绳，数十条线接头必须分开，如果全在一处，势必造成断裂，而断裂无疑会有长久的后遗症。金庸小说之所以成为“一场静悄悄的文学革命”，就在于他走了渐进路线，我想这就是凤歌的“改良”吧。然而，到末了终于是“革命”，无数细小的声音汇合起来就是一出宏大的合唱，声震天地，响遏行云，成为标志性的事件。凤歌以“改良”写《昆仑》，表面上并不“先锋”，“但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换”，骨子里仍是一场集大成的“革命”。大陆新武侠已经出现许多优秀作家，小椴的技巧、沧月的感觉、步非烟的想象、方白羽的哲思，都有突出表现，但能将不同方面集中在一起，则要首选《昆仑》，也许凤歌的许多单项都不是第一，但综合却无疑是最好。曾在风歌家乡古夔州写下许多不朽篇章的诗圣杜甫说：“别裁伪体亲风雅，转益多师是吾师。”而现在，凤歌转益多师，在改良中革命，他自己已成了“师”。将来，不知风歌可与他的乡先贤杜甫先生媲美否？
《昆仑》“革命”性的根本在于观念创新。金庸是后殖民时代对民族压迫和人性禁锢的反抗，凤歌是全球化时代对和平与发展世界主题的求索。2005年7月16日，《今古传奇·武侠版）和（西南师范大学学报》联合在重庆召开了《昆仑》创作讨论会，我在会上提出以《昆仑》为标志的大陆新武侠科学主义、理想主义、和平主义“三大主义”，分别作为港台新武侠哲学主义、现实主义、民族主义三者的对立、发展、创新与飞跃。
科学主义构成梁萧武功和人生的智慧动力，他最大程度地得益于其数学造诣，融合东、西方两大数学传统的智慧。金庸的智慧动力主要是哲学，陈家洛的庖丁解牛掌和令狐冲的独孤九剑都是如此。哲学是人文之母，数学是科学之母，科学技术的先进生产力性质在凤歌这里得到高度重视，体现了科学主义对武侠文体的动力作用。凤歌和我谈过“职业小说”概念，赋予主人公特殊才能，让主人公成为专才，他举了大卫·科波菲尔香水嗅觉天赋和约翰·克利斯朵夫音乐天赋的例子，特殊的科学才能赋予作品以现代性。近50年来，西方出现了一批专业性很强的小说类型，如律师小说、警察程序小说、高科技小说等，在其中，科学主义已经成为创作的第一动力。这是值得我们将其与中国传统武侠相结合而开创大陆新武侠崭新局面的。
理想主义代表了对历史发展的规律性认识，人类对自身终极性价值的追寻，最终会体现为永恒的乌托邦性和彼岸性认识，而这在现实中都是永不能达到的，我们只能最大限度地去接近它。梁萧发现，他爱的每一个女子、他每一次的辉煌功业，都终是不幸，他总是摇摆着。有人把这当作是梁萧的一个不足，而我以为，他的摇摆正是他先觉者意义的体现，是一种坚韧，是他对理想信念的不懈追寻，他不断地在反思、否定、超越和提升自己。他越来越孤独，这是每个先觉者都必有的痛苦。梁萧的复杂民族成分，他在痛苦思索中的两难和摇摆，使他集中了金庸小说中郭靖、张无忌、萧峰共有的光辉，梁萧因此是一个站在前辈武侠巨人肩上的新的巨人，闪现着崇高的理想主义的光芒。
和平主义是当今世界的主题。风歌让梁萧在立下攻陷襄阳的赫赫战功之后，在目睹生灵涂炭的反人道行为之后，毅然反出元军大营。凤歌还写了云殊“反元扶宋”狭隘民族主义作为对比。梁萧的行为本质，符合人民的根本利益，是对人类生命和尊严的维护和尊重，是对人民群众存在状态的群体力量作为历史前进动力的思考，这是先进的文化。和平主义的主题，和金庸的武侠民族主义形成鲜明对比。
不仅凤歌，在燕垒生、沧月以及更多的人那里，和平主义都已是一股潮流，凤歌是这中间最深刻和突出的表现者。
《昆仑）的“三大主义”，不仅是对前代武侠的崭新创造，也应合了当代文化最新的思想成果，具有对大陆新武侠发展壮大的引导性意义，为其进一步发展提供广阔空间。
风歌是“文革”后的一代人，他少小生长于诗圣之国的古夔州（今重庆奉节），负笈求学于天府之国的四川大学，供职于九省通衡的江城武汉。重庆的豪情、成都的雅致、武汉的包容，融进了他的血脉。
而这三个城市，也是我曾生活和求学的地方，重庆的古道黄桷、成都的锦江芙蓉、武汉的东湖雪樱，使我长久回味，我因此与风歌无论在现在还是将来，都会有更多的共鸣吧。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。《昆仑》已经是大陆新武侠的一个标志性事件，我更希望风歌进一步成为大陆新武侠的一个标志性作家，将来更会远远超出武侠的意义。
2005年8月5日于重庆北碚北温泉畔
《昆仑》前传《铁血天骄》中蒙哥大汗最终殒命之地

曾经有过一个朋友这样形容过古龙的小说：“看古龙的小说就像是在喝烧酒，酒要慢斟细品，并且酒是越喝越够劲，越喝越有味道。”我觉得这句话评价的极为到位！其实我对金庸和古龙的感受是：很多武侠迷最先看的一般都是金庸的小说，等他把金庸的小说看个差不多了，达到一定的层次，就自然的会去看古龙的小说，然后迷上古龙的小说。一般的武侠小说迷或者说是古龙迷都经过了这个层次。这是我根据事实来推断的，反正我就是经历了这个层次的，我最先就看的是金庸的小说，当然我最初也试图先去看古龙的小说，但你想对于一个初次看武侠小说的人来说，古龙那直接简短的文字对白，禅机打机锋一样的对话，复杂突变的情节，根本就看不懂。就这样把古龙的书先放下吧！等到我把金庸的小说看个差不多的时候，我对武侠已经痴迷了，我想还租几本好看的武侠小说吧！租谁的呢？我当时脑海中浮现的第一个人是古龙，我想现在应该看的懂了吧！于是我就借来几本古龙的来看，最先是《陆小凤》吧！果然经过看金庸小说的历练，我看古龙的小说不吃力了，《陆小凤》一看就上瘾了，于是就二连三的租了《楚留香传奇》，《绝代双骄》，《风云第一刀》，《七种武器》，《萧十一郎》，《欢乐英雄》等等，但到现在为止，古龙的书我仍然没有看完，他写的实在太多了，再加上别人代笔的等等，我仍然差十几部作品没有看。古龙的小说看的越多，陷的就会越深。虽然古龙的一本书一般没有金庸的长，但是真正的研究拓展空间却可能比金庸的还要广，不信你仔细研究一本古龙的《陆小凤》，可能最后分析得出的东西要比一部《神雕侠侣》还要长。而且我一直有这么一个观点，就是那些认为古龙的小说看不懂，或者说觉得写的不怎么样，对古龙的小说很不以为然的人根本就是武侠小说还没看到家，境界还有待提升。真正看古龙了解古龙小说的人都是多多少少看过一些金庸小说，对金庸有一定的了解，但金迷们就未必了，我相信层次够高，境界够高的金迷绝对还是尊重古龙，了解古龙的，而那些刻意挑起“金古大战”，一个劲的吹嘘金庸的人其实是层次还比较底的武侠迷！大家不要和这种人计较！我写到这里，我不想构成误会，我要申明一下，我并非是认为古龙的小说要写的比金庸要好。我也从来没这么想过。那种纯粹的认为古龙的小说比金庸好，或者说比金庸比古龙好都是不成熟的，在我眼中，没有谁的小说更好一些，只有我更喜欢谁的一些。在我的心里，情感上一直是偏向古龙一些的。以前更喜欢看金庸，现在更喜欢看古龙，是因为我现在的层次提高，觉得古龙的小说更有“味”一些，那个“味”儿很耐人寻味？是什么味呢？我想应该是一种“江湖味”“人情味”更浓厚一些，是更纯粹的一种武侠，跟感人的一种武侠。如果说金庸的小说写的是“武侠”的话，古龙的小说则更像是“江湖”，“江湖人”啊“江湖事”啊“江湖路”，很值得人寻味！古龙笔下的武侠似乎要更纯一些，风格更独立一些，所以古龙的小说更能代表一种武侠文化！古龙的小说有三样东西是绝对是脱不开的，那就是“酒，女人，朋友（友情）”（几乎在每部小说中都涉及到）这其实是古龙性情的真实写照——古龙好色，爱醺酒，重情重意，把朋友看的极重！（无愧称之为“热血古龙”）读古龙的小说常会被古龙的小说中真挚的友情，激荡感人的场面所打动，甚至热泪盈眶！像“楚留香与胡铁花”，胡铁花随时都可以把自己点燃了为楚留香照路，像“李寻欢和郭嵩阳”，郭嵩阳替李寻欢去应战，宁愿把自己的身体当做靶子挨荆无命三十几剑，仅仅为了让李寻欢了解到荆无命出剑的部位和手法。 哎！人生得此一友，夫复何求！

从小学开始看金庸的书，最喜欢的是《神雕侠侣》
从小到大读了几十遍也是绝不夸张，但是看了电视剧却有很多失望
所以我老爸从小就说过看电视剧的版本不如看书
一直也坚信着这个
古龙的书也看了很多，但我个人觉得古龙后来和金庸就不是一个类型的
如果说金庸写的是整个世界的话，那么我觉得古龙写的更多是男人的世界
看了金庸书中的刀光剑影、侠气冲天，那些爱恨情仇，觉得那是个真正的江湖
看了古龙的书，让我感觉更深刻的是男人之间的友情，让我看得热血澎湃
诛仙我也看过，觉得还写的可以，但不要提超越金庸这样的字眼，因为实在没有可比性
至于传说中好像是说过要超越金庸的那位 步非烟，她的书我也看了，还好，但是也无法提超越这样的字眼，境界根本不够

我想向楼主推荐的是沧月的书，她的书我都看过了，无论是《护花铃》《血薇》，还是《七夜雪》，以及《镜》系列，我觉得都还好，比步非烟好。
尤其是《镜》系列，虽然属奇幻小说，但我依然可以在里面感受到侠气，我觉得她的书是我最近几年看过的很好的系列，所以向楼主推荐

很久没有回答这么长了，不过，同道中人，多说说也无妨。