综述:中西方艺术是分别发源于不同的地理与人文环境之下的艺术形态.随着历史的演变,空间关系的转化,中西方艺术也发生着一些深刻的变革,但艺术精神始终凝聚在其中,这种艺术精神是东西方艺术的发展脉络.
我认为西方艺术的抽象主要是形态上的抽象,中国书法艺术中的抽象则是神态上的抽象。
对于书法中的抽象为什么是神态的抽象,我认为文字本身就是一种抽象,从上古世纪结绳记事,再到后来的八卦,到最后的仓颉造字,都是人类为了解和利用从这个世界得到的知识并对于知识加以传播而制造的一种工具,邓散木先生的《篆刻学》第一章中讲到文字的发明一方面是因为“艺术之行动”还有一方面是因为“需要之迫切”,参照自然对象到后来根据语法等其它规则来创造文字,这种概念本身就是是很抽象的,所以书法作为表现文字的一种艺术手法是抽象艺术的范畴,也属于神态上的抽象。
米芾《临沂使君帖》
再说西方艺术神态的抽象,西方现代抽象艺术虽然在其发展过程中受到了中国书法艺术的启发和影响,同书法有着密切的联系,具有书法艺术的一些表现特点和要素,但它们并不是一种相同的艺术形式。特别是由于相互所依存的文化背景不同,在艺术的表现方式、艺术形象的创造、揭示的社会内容以及所产生的社会作用等方面,二者也都存在着很大的差异。西方抽象艺术最出名毕加索的画作,也是由毕加索本人从形态入手,依次抽象精简得出,所以西方艺术的抽象大多是形态上的抽象。
毕加索《牛》
总结:艺术观念的改变,总是源自社会人文状态的变化,同时也取决于物质与精神生活的改变,艺术的改变会随着时代的改变而改变,就如同我们无法定义哲学是什么的问题,但抽象艺术的发展一定是越来越趋向于形神兼变,与艺术家的内心密不可分。
西方抽象艺术大致分为两种,一种是有原形象,对其进行变形的抽象,另一种则是没有原形象,完全将色彩按照作者对美学的理解进行铺设,也叫冷抽象。
至于书法中的抽象我不知道你指的是象形文字的那种还是草书的那种,象形文字的抽象与有原形象的抽象比较接近,虽然不能否定其艺术性,不过本质上讲这种变形并不是建立在艺术理解上的变形,而是符号化,简化以方便传达交流为目的的变形,而草书则与冷抽象比较接近,虽然每个字都有原型,不过注重的是在整张作品的格局内进行疏密的安排,体现作者的美学理解。不过书法上基本没有色彩方面的考量,这可能是二者最主要的差别。
以上为个人观点。
西方的抽象是化虚为实,艺术家的天马行空的想象被他描绘出来,而中国书法的抽象是化实为虚,把笔尖的浓重淡抹划为线条间的音韵,展现书法大师的思想追求。
抽象简言之脱离具体形象,如同写意,更偏重于表达情绪和思想,色彩,线条,结构,对比,排列,明暗都是可利用方法
我们书法中的抽象是有依据的,有来源的,如果没有,会被说成是乱整。西方的抽象感觉更像无中生有。说不清道不明,但是这种东西不好评价,文化不一样,各有各的特色吧。