油画有了皮肤黄作底色，到正式上色的时候，调好的色上了画板就变调了

你说的这种技法在印象派的大师里的确有人用过，在冬宫博物馆见到莫奈等一些画家的原作时发现的确是画在浅赭色底子上的，这种底子可以做在纹理比较粗糙的亚麻布上，至于是胶性底还是油性底不确，看起来至少是含油量很稀少的底子。你可以试验用粗麻布先做胶底，然后用水粉色打底色，或者直接在底料里掺入水粉色。或者用松节油稀释油画色做底。总之颜色不可稠厚。也有画家在纤维板上做这种有色底，便于写生携带，印象派画家常有这种作品。
上色时，颜色不是一步到位，中国人习惯看印刷品，很喜欢照着书上一个色块死调一个色，就想直接画出来，是不可能的。印象派画法即便是一次完成也并不是只有一层颜料，油画是要多层覆盖才有效果。起稿子的颜色要瘦，而不是水，瘦的意思是含油量要少，尽量少加油性调色剂，用松节油的目的就是让颜色瘦，但是要加得适量，太多了就水了，颜色挂不住还寡气。底色要有一定的厚度，但是不要堆得很高，做到饱和，有一定覆盖力即可。因为在上边还要盖新颜色。
底层颜色不必追求和照片上最终效果一致。一般画家作画的底色有自己的习惯，有人先画暗，有人先画亮，比较多是先画中间调子。具体要看你临谁的画，找尽量好的印刷品，仔细分析，如果步骤反了，是无论如何出不来效果的。

楼上的我感觉都没有回答你的问题 你想问的是调色板上的颜色和上到画布上颜色之间的差别 这个问题我有体会 没猜错的你画画会脏灰 要解决这个问题是个技术活 要有人给你做调色示范比较好 而且要自己慢慢琢磨 没有其他的办法 【大概是调的颜色不要太饱和】是一项技术活

油画一般是由暗部画起，后画亮部，最后提亮高光。但油画颜料的特性之一就是覆盖性强。所以不太受影响。自由度较大。
但你说的情况真是匪夷所思,除非你在黄里加蓝了，否则碰到黄底怎么样会变绿呢？
油画的干湿变化不大，色彩应该是比较好控制的。
不知道你要画的是什么，做的底色是要留出来的吗？
一般大面积做底后最好等底干透了再画。
如果是画在板上而非布或纸上，做过底的板不怎么吸油，油太多会很难干，干不透再往上也很难上颜色。这点你也应该留意。
另外，如果底没干，新上的色又薄又稀，也会透底造成色彩明度、饱和度降，造成颜色不好看。

我也觉得印象派的作品应该是直接画法画成的，而不是薄薄的一层，还有松节油这个我个人觉得洗笔还可以，画油画没什么效果，油画应该是很明亮的，用调色油画完，干了以后是灰灰的。最好用亚麻仁油或者调色油 。你所谓的加蓝变绿是因为黄加蓝自然变绿了，这个颜色的感觉是慢慢形成的，而不是说一定要加什么颜色，或者说加一种颜色，有时候也可以加多种颜色，自己要反复练习，多实践 ，才能找到真正的感觉，就像紫色，可是暖色也可以是冷色关键看你怎么处理

呵呵 只有多画 自己找对感觉才可以

首先这种画法必须要把调色板准备好，要干净的。笔要选择纤维的笔。羊毛笔不适合这种画法。不过印象派的画不是罩染的是直接画法一次画成的。所以你的方法不对。我觉得你老师也是个外行（实话）印象派哪有这样画的？？？？