重金属的主要几种形式
1. gothic rock:或叫pure gothic
这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早,延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,着名的乐队有the cure(治疗),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱),siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出,gothic rock与punk,post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。
2. ethereal:仙音派
这是dark wave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞,但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声,偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得 enya的音乐显得非常苍白。说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的着名仙音乐有verpertina, syria, anchroage,ophelia''s dream, chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo- classic的风格。一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。
3. neo-classical
即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上美妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢。该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES,其实这家公司主攻METAL,但老板 TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”,但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER,REMANENCE等等。
4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法。这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic- oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的。很多论着里会说道中世纪是“ 黑暗世纪”,但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等,美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等。在黑暗音乐里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类。
金属HEAVY METAL,简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。贝司的位量也前移了,就像“谁人”(WHO,THE)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前,只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器,但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比,鼓打得更重更快,这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉,并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信,可能更骇人。
其实要解释这些东西,不需要用文字的东西来表达,说了你也未必就会知道重金属是什么样子的,要实际去听才行,听一分钟你就知道,但只是看的话,可能要一天,给你个组合,叫“德国战车”,世界著名重金属演奏组合,一听就知道,非常舒服!