著名古典音乐作曲家们，本身的演奏水平如何？

巴赫的管风琴技术很高。据传当时有一位管风琴演奏家久闻巴赫之名（是作为演奏家的名声，巴赫的作品在他生前一直没有得到应有的评价），来到德累斯顿（感谢向其挑战。比赛的当天上午，巴赫提前到了会儿，便在管风琴上演奏了一小段作为热身，恰好被挑战者听到，一曲结束，挑战者默默的转身回家了。钢琴发明以后，作曲家一般都会弹，只不过是能不能达到演奏水准的问题。不过柏辽兹是不会弹钢琴的，只会一点吉他和木管乐器。海顿童年时在教堂唱诗班唱歌，因为唱的好还差点变成阉伶。莫扎特的钢琴和小提琴技巧都很高（以当时的水平），从小就四处表演。贝多芬的钢琴技术应该很好。相比于莫扎特，贝多芬极大的加强了钢琴的力度，他本人在耳朵还好用的时候也会演奏钢琴，据说很容易激动，经常弹断弦。 李斯特和肖邦不必多说，那都是顶尖的演奏家。门德尔松是钢琴神童，九岁公开演奏，不过肯定没上面两位神。舒曼年轻时立志成为钢琴家，不过因为过于刻苦导致手指受伤不得不放弃。勃拉姆斯的钢琴技术很高，他的第二钢琴协奏曲首演就是亲自演奏的。应该不会小提琴，所以他创作小提琴协奏曲时就独奏小提琴的技术问题请教过约阿希姆。老柴曾经给尼古拉.鲁宾斯坦弹过自己第一钢协的钢琴部分，技术应该不错，不过他似乎没有公开演奏过。小提琴应该也是不会，所以他的小协才会那么变态。布鲁克纳曾担任管风琴师德彪西钢琴水平很高拉赫马尼诺夫作为钢琴家是非常有名的，在他的时代是数一数二的，他的演奏以精准见长，错音在他那个时代算少的，留下的录音非常多，既有自己的作品也有别人的。

录音技术是19世纪末才开始出现的，最早能买到的商业录音大概在188X年，不过这接近于考古，电气录音在1930年代的普及使用才使得一系列高质量的录音能够传承下来，而在这之后的古典音乐作曲家最出名的几个也就拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇几个人（排名不分先后，名单不全）。所以你问的著名古典音乐家演奏的音频，那确实是没有。

然后就是所谓的技术好坏的问题，需要纠正的一个观点是，以前作曲和演奏是一体的，基本上没有哪个演奏家是只演奏不作曲的，而且很长一段时期的风尚是自己弹自己的曲子，并且也改别人的曲子。理解了这个，也就自然回答了你的问题，贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯这些人演奏自己的曲子当然是毫无问题的，至于一些当时的演奏大师比如塔尔贝格、莫谢莱斯，虽然以演奏闻名但也是优秀的作曲家，到后期安东·鲁宾斯坦等巨擎也写有自己的曲目当然，凡事都有例外，也有以下特殊的情况：舒曼：舒曼的手就由于他自己瞎搞瘫痪了，所以他写的曲子都是他老婆克拉拉舒曼首演的。莫扎特：有没有发现莫扎特的曲子里很少有三度音跑句？原因很简单，他弹不出来于是不写。各个作曲家（兼演奏家）也有赞扬别人演奏水平的情况，比如肖邦李斯特商业互吹，肖邦说他妒忌李斯特演奏他曲目的方式，而李斯特反过来说肖邦演奏的高贵和典雅。20世纪以来，开始有一批人把前人的曲目奉为经典并神化，认为前人的曲目是神圣不可侵犯的，然后就延续到今天这样的情况。

很多人认为古典音乐属于高雅艺术，比较难懂。有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中又用不上，我从事音乐工作很多年。从现在的角度上看，当年在音乐学院上学时，即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科，也是没有真正听懂古典音乐。现在看来知识代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏古典音乐的几个过程：分辨演奏乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。而且由于因为乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的需要选择乐器，所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等，都在乐曲中详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至即使在很多乐器演奏的情况下也能分辨某一件乐器，这是需要大量视听作品的。了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作作品时，是有一定的创作思路的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译，将音乐中表现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。