我最喜欢的电视节目锋
中央电视台的节目丰富多彩。各有千秋。其中中央2台的《艺术人生》就是我最喜欢的电视节目。
谈起《艺术人生》就使我不由自主地想起在人类的生活中，少不了艺术。成长在艺术氛围里的人，活的是最有价值的。
《艺术人生》就是我的知音。
节目的主持人是朱军。他很幽默。我喜欢他的性格。他主持的《艺术人生》都会请来一些比较有名的艺术家。对他们生活的背景、艺术创作进行了解。
随着优雅的轻音乐，《艺术人生》栏目开始了。每当这时，我们全家都会坐在电视机旁拭目以待。爸爸、妈妈也爱好艺术。他们屏息凝视，生怕错过一丝一毫的环节。
朱军与艺术家谈的方面很多。有时谈起他们的生活背景；有时谈起他们创作的过程；有时谈起他们在成长中遇到的种种困难；再有时谈起他们生前的往事……
但是，节目过程也经常闹出笑话来。这时节目的背景音乐就会响起，使观众们捧腹大笑、高兴无比。而坐在电视机前的我们也时不时传来欢声笑语。笑声此起彼伏。
当然，谈起艺术家的往事时，都使得全场观众感动。我们甚至感动得落泪。
自从看了《艺术人生》栏目，让我有了很多收获。除了了解各个艺术家的情况以外，知道他们有今天这番成绩是来之不易的，是一般人无法做到的。在掌声、鲜花、荣誉的背后隐藏着许多心酸的过程。还可以让我更深一步地知道艺术对人类的重要性。可以说，艺术像似海洋无边无际；艺术像似微风无处不在；艺术像似我们的伙伴，情同手足、形影不离。
有喜有忧、有笑有泪。这就是我最喜欢的电视栏目——《艺术人生》。
上周三，我看了陈磊师哥执导的《人类文化遗产——昆曲》的片头后，就被它精致的画面和细腻的纪录手法所吸引，回家后，一口气看完全片，总体感觉就是“细微之处见功夫”。
我一向觉得国内的纪录片少有让人眼前一亮的，主要原因大多是经费问题和制作人的用心程度。现在国内纪录片在被重视程度上很难和国外BBC、NHK、DISCOVERY等频道的纪录片相提并论，因此，很多电视台或者影视公司对纪录片的经费投入都不会很大，因此，国内纪录片要想制作得出色，很大程度上就体现在制作人的用心程度上。
这部《昆曲》显然就是一部“有心之作”，片子在很多细节中体现出了心思，让我印象深刻的主要有以下几个方面：
第一、局部打光的光影效果。一般纪录片中，多用自然光效，戏剧光效的使用非常少，然而在《昆曲》这部片中，使用了大量的局部用光手法，这一点是最让我惊艳的。譬如，在表现片中戏剧人物时，光线会打到人物的眼、手、足等特殊部位，并且配合大特写来达到强调的效果；在表现环境时，摇曳的花朵、雨打的芭蕉叶、冒热气的茶具、墨笔书信等都打局部光并且以特写来表达；在表现戏剧舞台时，只有舞台光效，演员在舞台中表演，而观众则始终处在暗处。这些戏剧性的光影效果使人的视觉焦点集中，把人们的目光都集中在画面的高光处，它表现了导演对观众的主导权，并且成功地利用影像来叙事，达到抓住观众的目的，这首先就与一般纪录片有了很大的区别。
第二、清晰生动的叙事结构。作为一部资料性质的纪录片，《昆曲》没有沿用中规中矩的科教片拍摄思路，而是利用了这一系列典故，并且以“蝴蝶”为线索，把昆曲发展历史演绎成与“戏梦人生”相关的一系列故事。从“庄生梦蝶”开始，到讲述“牡丹亭”、“长生殿”等“临川四梦”之中的戏曲故事，每一次转折点都会飞来一只“蝴蝶”，这只“蝴蝶”作为串联全片的亮点，可以说是昆曲灵魂的象征。尤为值得一提的是，影片还运用了类似套中套的结构，把戏剧人物和真实生活中的戏剧演员交叉表现，让人无法辨清戏梦人生的分界点。影片以一个学戏小男孩从梦中醒来的场景为结尾，令人不由怀疑之前看的种种情景只不过是这个小男孩的一个美梦，让观众也陷入了戏梦难分的境地，十分美妙。
第三，逼真唯美的搬演场景。在纪录片是否需要搬演的争论声中，纪录片的搬演情况日趋增多，抛开真实与否不说，我认为只要能够说明问题，搬演是可行的。在这部影片中，搬演的场景起到了至关重要的作用，并且极具戏剧性和观赏性。影片以“丁玲和袁牧之一起去看昆曲”这段小故事开始，进入对昆曲的介绍，这段故事发生在1955年，影片利用后期调色和道具，让时光倒流，把观众带到了那个时代，把纪录片当成剧情片来拍，我认为非常难得的。另一种搬演，是影片把“牡丹亭”搬到真实的亭台楼阁中，使戏剧人物脱离舞台，仿佛成为了那个时代的两个真实的人，杜丽娘和柳梦梅在影片中的爱情脱离了汤显祖的舞台，被导演以现代手法重新演绎了一遍，这种搬演手法真正地阐述了“戏梦人生”的主题，极具创意。
兄弟，这是苏教版六年级的一个口语交际吧，怎么会是写日记呢？？？
谈起《艺术人生》就使我不由自主地想起在人类的生活中，少不了艺术。成长在艺术氛围里的人，活的是最有价值的。
《艺术人生》就是我的知音。
节目的主持人是朱军。他很幽默。我喜欢他的性格。他主持的《艺术人生》都会请来一些比较有名的艺术家。对他们生活的背景、艺术创作进行了解。
随着优雅的轻音乐，《艺术人生》栏目开始了。每当这时，我们全家都会坐在电视机旁拭目以待。爸爸、妈妈也爱好艺术。他们屏息凝视，生怕错过一丝一毫的环节。
朱军与艺术家谈的方面很多。有时谈起他们的生活背景；有时谈起他们创作的过程；有时谈起他们在成长中遇到的种种困难；再有时谈起他们生前的往事……
但是，节目过程也经常闹出笑话来。这时节目的背景音乐就会响起，使观众们捧腹大笑、高兴无比。而坐在电视机前的我们也时不时传来欢声笑语。笑声此起彼伏。
当然，谈起艺术家的往事时，都使得全场观众感动。我们甚至感动得落泪。
自从看了《艺术人生》栏目，让我有了很多收获。除了了解各个艺术家的情况以外，知道他们有今天这番成绩是来之不易的，是一般人无法做到的。在掌声、鲜花、荣誉的背后隐藏着许多心酸的过程。还可以让我更深一步地知道艺术对人类的重要性。可以说，艺术像似海洋无边无际；艺术像似微风无处不在；艺术像似我们的伙伴，情同手足、形影不离。
有喜有忧、有笑有泪。这就是我最喜欢的电视栏目——《艺术人生》。
上周三，我看了陈磊师哥执导的《人类文化遗产——昆曲》的片头后，就被它精致的画面和细腻的纪录手法所吸引，回家后，一口气看完全片，总体感觉就是“细微之处见功夫”。
我一向觉得国内的纪录片少有让人眼前一亮的，主要原因大多是经费问题和制作人的用心程度。现在国内纪录片在被重视程度上很难和国外BBC、NHK、DISCOVERY等频道的纪录片相提并论，因此，很多电视台或者影视公司对纪录片的经费投入都不会很大，因此，国内纪录片要想制作得出色，很大程度上就体现在制作人的用心程度上。
这部《昆曲》显然就是一部“有心之作”，片子在很多细节中体现出了心思，让我印象深刻的主要有以下几个方面：
第一、局部打光的光影效果。一般纪录片中，多用自然光效，戏剧光效的使用非常少，然而在《昆曲》这部片中，使用了大量的局部用光手法，这一点是最让我惊艳的。譬如，在表现片中戏剧人物时，光线会打到人物的眼、手、足等特殊部位，并且配合大特写来达到强调的效果；在表现环境时，摇曳的花朵、雨打的芭蕉叶、冒热气的茶具、墨笔书信等都打局部光并且以特写来表达；在表现戏剧舞台时，只有舞台光效，演员在舞台中表演，而观众则始终处在暗处。这些戏剧性的光影效果使人的视觉焦点集中，把人们的目光都集中在画面的高光处，它表现了导演对观众的主导权，并且成功地利用影像来叙事，达到抓住观众的目的，这首先就与一般纪录片有了很大的区别。
第二、清晰生动的叙事结构。作为一部资料性质的纪录片，《昆曲》没有沿用中规中矩的科教片拍摄思路，而是利用了这一系列典故，并且以“蝴蝶”为线索，把昆曲发展历史演绎成与“戏梦人生”相关的一系列故事。从“庄生梦蝶”开始，到讲述“牡丹亭”、“长生殿”等“临川四梦”之中的戏曲故事，每一次转折点都会飞来一只“蝴蝶”，这只“蝴蝶”作为串联全片的亮点，可以说是昆曲灵魂的象征。尤为值得一提的是，影片还运用了类似套中套的结构，把戏剧人物和真实生活中的戏剧演员交叉表现，让人无法辨清戏梦人生的分界点。影片以一个学戏小男孩从梦中醒来的场景为结尾，令人不由怀疑之前看的种种情景只不过是这个小男孩的一个美梦，让观众也陷入了戏梦难分的境地，十分美妙。
第三，逼真唯美的搬演场景。在纪录片是否需要搬演的争论声中，纪录片的搬演情况日趋增多，抛开真实与否不说，我认为只要能够说明问题，搬演是可行的。在这部影片中，搬演的场景起到了至关重要的作用，并且极具戏剧性和观赏性。影片以“丁玲和袁牧之一起去看昆曲”这段小故事开始，进入对昆曲的介绍，这段故事发生在1955年，影片利用后期调色和道具，让时光倒流，把观众带到了那个时代，把纪录片当成剧情片来拍，我认为非常难得的。另一种搬演，是影片把“牡丹亭”搬到真实的亭台楼阁中，使戏剧人物脱离舞台，仿佛成为了那个时代的两个真实的人，杜丽娘和柳梦梅在影片中的爱情脱离了汤显祖的舞台，被导演以现代手法重新演绎了一遍，这种搬演手法真正地阐述了“戏梦人生”的主题，极具创意。
回答者： 东台高山 - 试用期 一级 11-16 17:19
我最喜欢的电视节目锋
中央电视台的节目丰富多彩。各有千秋。其中中央2台的《艺术人生》就是我最喜欢的电视节目。
谈起《艺术人生》就使我不由自主地想起在人类的生活中，少不了艺术。成长在艺术氛围里的人，活的是最有价值的。
《艺术人生》就是我的知音。
节目的主持人是朱军。他很幽默。我喜欢他的性格。他主持
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