续集影片失败或成功的原因是什么

　　通常来讲，如果一部电影要拍续集的话，那就说明了它本身是一部非常不错的电影，至少票房应该极佳，因为借前部之东风，拍续集以谋钱财，根本是片商最擅长的伎俩！而作为续集的一个变种，拍摄电影“前传”同样也是目前蛮受片商青睐的重要敛财手段。

　　其实在很多情况下，电影人之所以想到拍前传，往往是因为续集实在拍不下去，但又不想放弃跟风赚钱的大好机会，才出此“下策”。要知道，多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，因此故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，剧情已没有回旋余地，于是便把目光由展望转到回溯一般续集会有以下类型：
　　1、 故事延续型。好似《教父》（《教父2》系一部比较出色既续集，系迄今为止奥斯卡评奖史上唯一一部获得最佳影片既续集电影）、魔介三步曲（导演直程发话，如果你不看第一二集，你将不能看懂第三集）、哈里波特系列，无间道系列，呢D电影容易因为越来越拖沓既情节而逐渐被观众抛弃，好似星战系列，越来越前既前传，破坏晒整个系列既紧凑。
　　2、 连锁型。同一人物在续集里面面对唔同既其他任务，呢种类型大把续集：《蝙蝠侠》、《虎胆龙威》、《蜘蛛侠》、《X战警》、夺宝奇兵三步曲等等，最经典既就系《007》了，从1962年至今已拍左将近20部，演员都换左几次，甚至到以噶已经定晒型，演员造型，故事结构（次次最后都同个女人咩咩），风格基调都已经定左，好难再创新或者改变。而呢类型既续集最经典的失败之作应该系《生死时速2》了。
　　3、 节外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既创意或者角色本身既特点制作出更新奇好玩既剧情。好似《勇敢人的游戏》、《玩具总动员》、《小鬼当家》。呢类型既续集比较容易创新，容易拍出比第一集更出色既续集。
　　在千呼万唤声中，2001年的魔幻巨片《指环王之护戒使者》的续篇《指环王之双塔奇谋》于2002年12月18日与早已经等得不耐烦的影迷们见面了。这也是最近一段时期世界影坛的一大亮点。在我的记忆中，还很少看到一部续集会受到如此众多的期待。而它又在无形中让我想起这一段时间续集电影热潮。

　　对于好莱坞来说，拍摄续集电影已成为了一种习惯，乃至于一部成功电影如果不拍续集就会让那些制片商感觉有什么事情没做一样。实际上，续集电影是电影工业逐步发展后的产儿。由于电影产业文化在商品时代的广泛推广，开始从“艺术”的夹缝里走出来，成为一种供大众消费的商品，各大制片公司的老板为了从一部影片中赚取更多的利润，于是就想出了拍摄续集电影这一省工省力的“好办法”。他们或组织原班人马，或另请高明，从原来正集电影中挖掘残留下的商业卖点，并利用其原有的影响力，对其进行再加工、再制作，创造出一顿丰盛可口的快餐食品，来填充观众对第一集未消化完的饥肠。

　　在九十年代以后，科技水平日新月异，使得电影工业得到了前所未有的发展。特别是在物欲横流的当今社会，人们更多的是想从娱乐中寻求解放自己紧张的神经，以满足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成为新一代电影人（尤其是好莱坞电影人）的主打方向，同时这也为续集电影的泛滥打下基础。21世纪的闸门轰隆打开之时，旧原料再加工而成的续集片也蜂拥而起，成批的续集片堆积在观众眼前，一方面极大地满足了观众的物质及精神需求，另一方面又搅乱了人们的视听，可谓喜忧参半。从近期成批上映的续集电影中，我们可窥之端倪。

　　『令人倒胃的半成品』
　　许多制片商急于求成，想凭借正集的金字招牌作幌子，于第一集还未在观众心中立足时便将续集拍峻，以求短期的市场回报。这样做伤人又伤己，不仅自己很难达到预期目的，观众也会看了之后倒胃而对影片丧失兴趣，导致影片在市场上的全线失利。此类电影的“杰作”包括《大白鲨》续集、《洛奇2－5》、《生死时速2：喋血巡洋》等等。最近的《美国精神病2》则将1999年的《美国精神病》彻底“颠覆”。整部影片成了一场嗜血无忌的杀人展览。电影创作的原动力荡然无存，取而代之的是一次粗俗不堪的丑陋表演。对观众来讲就是坑蒙拐骗，影片拍摄本身亦是一种毫无职业道德的举动。另一部值得大家“关注”的影片是《万圣节前夕：复活》。之所以要“关注”它，是为了提醒观众，当你在街头巷尾嗅到它的气味时，建议趁早走开，免得饱餐一顿后才发现是有人挂羊头、卖狗肉、肉里掺水、水里滴药，弄得人上吐下泻，最后连骂它一声的力气也没有。而2002年上半年上映的《木乃伊前传之蝎子王》与前面提到的两部比起来要稍好一些。毕竟它的正集有些来头，曾取得过不错的票房成绩，再有就是异域风光做伴，不至于让人觉得太闷。你全可当它是一则孩提时的幼稚笑话，因为影片使人仿佛回到了自己的初中时代，沉迷于那卡通式的暴力和毫无回味的笑料中。不过它的原料配方不错，只是多了些胡椒、香精之类的东西，你不想消化不良的话就望食充饥看着它，无须吃下去。

　　『失效的成功法则』
　　有些电影，出土之前并不为人看好，但上映后大受欢迎。这种无心插柳柳成荫的成功让片商如获至宝，着手策划它的续集。由罗伯特·德尼罗、比利·克里斯托一庄一谐两大巨星出演的《老大靠边闪》（1999）在当年出人意料地获得了票房与评论的良好口碑，而三年后的续集却不尽人如意，好象所有精华已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化学效果到了续集里并没有发挥和以前一样的作用，给人的感觉不是第一集里的那种信手拈来却又点点到位，而是生硬、刻板，没有浑然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失梦岛》和《圣诞老人2》的票房还不错，但未能达到预期的效果。两部影片都缺少一个丰富、独立的剧本，情节发展拖泥带水、一尘不变，人物设置简单、枯燥，以失败告终不足为奇。上述三部续集电影，要么是让几个天才演员在一个白痴剧本里胡蹦乱跳，浪费资源；要么是复制成功的创意，然后转化为糟糕的结局。而《王牌大贱谍3：黄金会员》简直就是失败之集大成者。典型的恶俗厕所笑话肥皂剧，叫人怎么看怎么感觉不舒服。但片中对文化的颠覆和反讽还有些看头，这也仅仅是把上一集里没讲完的话讲完罢了。《精灵鼠小弟2》是部比较难定位的电影，无论是说它好还是不好，都会被人说三道四。如果说得抽象一点就是：这是一部不难看的电影，但与第一集相比，似乎显得是画蛇添足了。

　　『希望之作』
　　相对于前文提到的那些制片商来说，有些片商还是富有经济头脑、精明实惠的。这一部分人拍电影的目的也是赚钱，但他们会很细心地去制作。他们总是在经过一段时间的酝酿之后才将续集搬上银幕。这些续集的正集往往又是具有一定轰动性的成功之作，如《虎胆龙威》系列（1987、1990、1995）和《回到未来》系列（1985、1988、1990）。虽说走的都是商业路线，但创作者不遗余力地寻找合适的途径去打造一个新颖的视听空间。1997年公映的《黑衣人》以其紧张、刺激又不乏喜剧感的别致剧情设计征服了广大观众。在五年的精心准备后，它的续集又粉墨登场。两位主角仍是风头正劲的威尔·史密斯和人老心不老的汤米·李·琼斯。在这一集里，集合了更多的明星（我没可以看到迈克尔·杰克逊的外星人造型）和更加劲爆的娱乐元素，并且配置了一名妖艳女郎，进一步扩大了影片的市场号召力，取得了相当好的商业回报。电影《红龙》是经典恐怖片《沉默的羔羊》的前传。但影片更接近于2001年的《汉尼拔》。而在叙事的层次感上，它与《汉尼拔》比有过之而无不及。事件发生、发展环环相扣，让人产生压抑感，到最后真相大白后又使人有一种莫名的伤感。这得感谢编导们在设计了一个精妙情节的同时，又营造了一个肌理丰富的人性世界，拔高了影片的心灵层次，深化了主题，并将其上升到社会学的高度，给人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀锋战士2》。这部续集无论是剧情发展、场面布置以及动作设计都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中国式动作片，尤其是徐克式的动作场面拍摄调度。电影里夸张的风格，良好的视觉形象都将创作者的激情表露无遗。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。当然电影中过于渲染暴力、血腥和没有多少思想价值也是它难成大气的主要障碍。

　　『续集极品』
　　“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。相信这句谚语都听说过，如果将上面提到的三种续集比喻成“小鱼”或是“虾米”的话，那么接下来要提及的四部电影就是续集电影中的“大鱼”了。

　　《指环王之双塔奇谋》的第一部《护戒使者》在2001年叫影迷和行家大开眼界，赞美之声不断。片中那出神入化的特技、雄奇瑰丽的场面构成、不落俗套的表现手法和一个深刻的人类主题一直为人们津津乐道。虽然在奥斯卡评比中只得到四项技术大奖，但这丝毫没有减弱观众对这部续集的期待。

　　几乎与去年相同的时间，《指环王之双塔奇谋》如约而至。事实上，《指环王》三部曲的缔造者们为观众创造了一个史无前例的视听空间，并为电影世界奉送上一部又一部划时代的经典之作。本集延续了上一集里惊人的想象力，壮观场面层出不穷，画面质感丰富、绚烂。但它绝不是大场面无休止的堆砌，你会为其中的雄壮之美而陶醉。影片每一个精美场面都能轻而易举地转化为叙事动因，让人为眼前的事物所信服。与第一部相比较，这一部的戏剧性更为强烈，人物也有点夸张，但绝不会流于卡通化。每个人物与原著描述的大同小异，故事发生的场景也相当逼真，叙事背景则更加黑暗，在某些地方由于加入了现代化的人文观念而把托尔金原著中未被包容进的东西也包含其中。惟一令人遗憾之处是：我们还要等上一年才能看到它的结尾。

　　《哈里·波特与密室》与《指环王》相同，也是由畅销全球的小说改编而成。原著小说在全世界儿童心中已确立了一个完美而高大的形象，电影拍出来自然备受青睐。《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布以善于营造温馨气氛和深入童贞世界而成为当今儿童电影的标志性人物。《哈里·波特与密室》延续了前一集的影象风格，依旧是充满了奇思妙想、荒诞离奇。在视觉效果上更见大气。剧情发展没有太多的突破，还是在一个险趣并生的梦幻世界里寻找与探索。但这对于天真的孩子们来说已经足够了，他们希望得到的是一个刺激、新奇的童话之旅，制造“奇观”是儿童电影的常胜法宝，《哈里·波特》系列在这一方面下足了工夫，精雕细啄的道具、变化多端的电脑特技、动听悦耳的背景音乐，这一切都像是在对全世界成千上万“哈里·波特迷”们招手喊道：“快来吧，在这儿会让你们梦想成真的！”电影也确实做到了这一点，影片上映后票房扶摇直上，入围今年最卖座电影基本已成定局。

　　《星战前传2：克隆人的进攻》在《指环王》和《哈里·波特》的光环之下没有了以往的生机。想想从前“星球大战”系列上映时电影院门口人头攒动的壮观景象，再看看这一集“星战”的票房，不免有种辛酸的滋味。也许卢卡斯在20年后重操旧业、大兴土木，来拍摄星战系列的前传本身就是个错误。在这部电影里，没有惊奇，没有突兀，没有光泽。全片叙述平铺叙，情景状态的剪切只局限于简单的交代，犹如流水帐，没有妙笔生花的叙事亮点。但不要忘了，电脑特技是卢卡斯的法宝，此回亦不例外。影片最后二十多分钟的战争确是气势磅礴——大漠黄沙、荒野戈壁作为主战场别有一番风味，令人心海澎湃。其规模上的大还表现在卢卡斯所创造出的空间感上：上有战机、下有金戈铁马，近有高山、远有荒岭烈日遥相互应，使画面不再像是以星空为背景那样的单一、缺少层次。

　　《007之择日而亡》是007系列的第20集。由于恰逢“007”诞生四十周年，因而本片也被作为是007系列的“献礼片”。007系列是续集电影中雷打不动的极品。称得上是续集电影的典范。世界电影史上还没有一部电影能像詹姆斯·邦德那样在银幕上叱咤四十年而长盛不衰。在《择日而亡》中，由皮尔斯·布鲁斯南扮演的邦德仍然是仪表堂堂、风情万种又身手不凡。情节还是走“世界路线”，扑朔迷离的线索、激烈火爆的场面，俊男美女相得益彰。最难能可贵的是女性角色——“邦德女郎”的形象得到了巩固和提升，奥斯卡得主海丽·贝瑞的出色表演让影片不再是詹姆斯·邦德一人的独角戏，她把女主人公精明、勇敢的个性凸显了出来，赋予影片以时代感。除此之外，在这部“献礼片”中，我们找不到什么新的突破，制作者还是追求感官刺激，甚至赋予邦德一些离谱的特异功能（如“龟息大法”），叫人忍俊不禁。

　　综观近期上映的续集电影，我们可大致了解当今续集电影的一些制作规律，譬如追求激烈、火爆，热衷于拍前传等。但其最终目的还是为了影片的商业性服务，毕竟像《教父》这样的为了艺术而拍续集在现今是不现实的。更何况好莱坞所信奉的准则是：电影首先是一门工业，其次才是一门艺术，市场是最大的政治，艺术要为市场服务。这亦是好莱坞一直兴盛至今的根本法则。我们能做的也只是去被动地接受它，因为我们也是享受者，主动权在于我们自己。在未来的时间里，我们还在期待，《指环王》的终结篇、《黑客帝国2、3》、《007》的第21集……作为好莱坞商业策略的集中代表，续集电影让我们有喜有忧，褒贬不一，从拒绝到钟情，从厌恶到终身为乐，不一而足……

通常来讲，如果一部电影要拍续集的话，那就说明了它本身是一部非常不错的电影，至少票房应该极佳，因为借前部之东风，拍续集以谋钱财，根本是片商最擅长的伎俩！而作为续集的一个变种，拍摄电影“前传”同样也是目前蛮受片商青睐的重要敛财手段。

其实在很多情况下，电影人之所以想到拍前传，往往是因为续集实在拍不下去，但又不想放弃跟风赚钱的大好机会，才出此“下策”。要知道，多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，因此故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，剧情已没有回旋余地，于是便把目光由展望转到回溯一般续集会有以下类型：
1、 故事延续型。好似《教父》（《教父2》系一部比较出色既续集，系迄今为止奥斯卡评奖史上唯一一部获得最佳影片既续集电影）、魔介三步曲（导演直程发话，如果你不看第一二集，你将不能看懂第三集）、哈里波特系列，无间道系列，呢D电影容易因为越来越拖沓既情节而逐渐被观众抛弃，好似星战系列，越来越前既前传，破坏晒整个系列既紧凑。
2、 连锁型。同一人物在续集里面面对唔同既其他任务，呢种类型大把续集：《蝙蝠侠》、《虎胆龙威》、《蜘蛛侠》、《X战警》、夺宝奇兵三步曲等等，最经典既就系《007》了，从1962年至今已拍左将近20部，演员都换左几次，甚至到以噶已经定晒型，演员造型，故事结构（次次最后都同个女人咩咩），风格基调都已经定左，好难再创新或者改变。而呢类型既续集最经典的失败之作应该系《生死时速2》了。
3、 节外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既创意或者角色本身既特点制作出更新奇好玩既剧情。好似《勇敢人的游戏》、《玩具总动员》、《小鬼当家》。呢类型既续集比较容易创新，容易拍出比第一集更出色既续集。
在千呼万唤声中，2001年的魔幻巨片《指环王之护戒使者》的续篇《指环王之双塔奇谋》于2002年12月18日与早已经等得不耐烦的影迷们见面了。这也是最近一段时期世界影坛的一大亮点。在我的记忆中，还很少看到一部续集会受到如此众多的期待。而它又在无形中让我想起这一段时间续集电影热潮。

对于好莱坞来说，拍摄续集电影已成为了一种习惯，乃至于一部成功电影如果不拍续集就会让那些制片商感觉有什么事情没做一样。实际上，续集电影是电影工业逐步发展后的产儿。由于电影产业文化在商品时代的广泛推广，开始从“艺术”的夹缝里走出来，成为一种供大众消费的商品，各大制片公司的老板为了从一部影片中赚取更多的利润，于是就想出了拍摄续集电影这一省工省力的“好办法”。他们或组织原班人马，或另请高明，从原来正集电影中挖掘残留下的商业卖点，并利用其原有的影响力，对其进行再加工、再制作，创造出一顿丰盛可口的快餐食品，来填充观众对第一集未消化完的饥肠。

在九十年代以后，科技水平日新月异，使得电影工业得到了前所未有的发展。特别是在物欲横流的当今社会，人们更多的是想从娱乐中寻求解放自己紧张的神经，以满足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成为新一代电影人（尤其是好莱坞电影人）的主打方向，同时这也为续集电影的泛滥打下基础。21世纪的闸门轰隆打开之时，旧原料再加工而成的续集片也蜂拥而起，成批的续集片堆积在观众眼前，一方面极大地满足了观众的物质及精神需求，另一方面又搅乱了人们的视听，可谓喜忧参半。从近期成批上映的续集电影中，我们可窥之端倪。

『令人倒胃的半成品』
许多制片商急于求成，想凭借正集的金字招牌作幌子，于第一集还未在观众心中立足时便将续集拍峻，以求短期的市场回报。这样做伤人又伤己，不仅自己很难达到预期目的，观众也会看了之后倒胃而对影片丧失兴趣，导致影片在市场上的全线失利。此类电影的“杰作”包括《大白鲨》续集、《洛奇2－5》、《生死时速2：喋血巡洋》等等。最近的《美国精神病2》则将1999年的《美国精神病》彻底“颠覆”。整部影片成了一场嗜血无忌的杀人展览。电影创作的原动力荡然无存，取而代之的是一次粗俗不堪的丑陋表演。对观众来讲就是坑蒙拐骗，影片拍摄本身亦是一种毫无职业道德的举动。另一部值得大家“关注”的影片是《万圣节前夕：复活》。之所以要“关注”它，是为了提醒观众，当你在街头巷尾嗅到它的气味时，建议趁早走开，免得饱餐一顿后才发现是有人挂羊头、卖狗肉、肉里掺水、水里滴药，弄得人上吐下泻，最后连骂它一声的力气也没有。而2002年上半年上映的《木乃伊前传之蝎子王》与前面提到的两部比起来要稍好一些。毕竟它的正集有些来头，曾取得过不错的票房成绩，再有就是异域风光做伴，不至于让人觉得太闷。你全可当它是一则孩提时的幼稚笑话，因为影片使人仿佛回到了自己的初中时代，沉迷于那卡通式的暴力和毫无回味的笑料中。不过它的原料配方不错，只是多了些胡椒、香精之类的东西，你不想消化不良的话就望食充饥看着它，无须吃下去。

『失效的成功法则』
有些电影，出土之前并不为人看好，但上映后大受欢迎。这种无心插柳柳成荫的成功让片商如获至宝，着手策划它的续集。由罗伯特·德尼罗、比利·克里斯托一庄一谐两大巨星出演的《老大靠边闪》（1999）在当年出人意料地获得了票房与评论的良好口碑，而三年后的续集却不尽人如意，好象所有精华已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化学效果到了续集里并没有发挥和以前一样的作用，给人的感觉不是第一集里的那种信手拈来却又点点到位，而是生硬、刻板，没有浑然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失梦岛》和《圣诞老人2》的票房还不错，但未能达到预期的效果。两部影片都缺少一个丰富、独立的剧本，情节发展拖泥带水、一尘不变，人物设置简单、枯燥，以失败告终不足为奇。上述三部续集电影，要么是让几个天才演员在一个白痴剧本里胡蹦乱跳，浪费资源；要么是复制成功的创意，然后转化为糟糕的结局。而《王牌大贱谍3：黄金会员》简直就是失败之集大成者。典型的恶俗厕所笑话肥皂剧，叫人怎么看怎么感觉不舒服。但片中对文化的颠覆和反讽还有些看头，这也仅仅是把上一集里没讲完的话讲完罢了。《精灵鼠小弟2》是部比较难定位的电影，无论是说它好还是不好，都会被人说三道四。如果说得抽象一点就是：这是一部不难看的电影，但与第一集相比，似乎显得是画蛇添足了。

『希望之作』
相对于前文提到的那些制片商来说，有些片商还是富有经济头脑、精明实惠的。这一部分人拍电影的目的也是赚钱，但他们会很细心地去制作。他们总是在经过一段时间的酝酿之后才将续集搬上银幕。这些续集的正集往往又是具有一定轰动性的成功之作，如《虎胆龙威》系列（1987、1990、1995）和《回到未来》系列（1985、1988、1990）。虽说走的都是商业路线，但创作者不遗余力地寻找合适的途径去打造一个新颖的视听空间。1997年公映的《黑衣人》以其紧张、刺激又不乏喜剧感的别致剧情设计征服了广大观众。在五年的精心准备后，它的续集又粉墨登场。两位主角仍是风头正劲的威尔·史密斯和人老心不老的汤米·李·琼斯。在这一集里，集合了更多的明星（我没可以看到迈克尔·杰克逊的外星人造型）和更加劲爆的娱乐元素，并且配置了一名妖艳女郎，进一步扩大了影片的市场号召力，取得了相当好的商业回报。电影《红龙》是经典恐怖片《沉默的羔羊》的前传。但影片更接近于2001年的《汉尼拔》。而在叙事的层次感上，它与《汉尼拔》比有过之而无不及。事件发生、发展环环相扣，让人产生压抑感，到最后真相大白后又使人有一种莫名的伤感。这得感谢编导们在设计了一个精妙情节的同时，又营造了一个肌理丰富的人性世界，拔高了影片的心灵层次，深化了主题，并将其上升到社会学的高度，给人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀锋战士2》。这部续集无论是剧情发展、场面布置以及动作设计都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中国式动作片，尤其是徐克式的动作场面拍摄调度。电影里夸张的风格，良好的视觉形象都将创作者的激情表露无遗。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。当然电影中过于渲染暴力、血腥和没有多少思想价值也是它难成大气的主要障碍。

『续集极品』
“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。相信这句谚语都听说过，如果将上面提到的三种续集比喻成“小鱼”或是“虾米”的话，那么接下来要提及的四部电影就是续集电影中的“大鱼”了。

《指环王之双塔奇谋》的第一部《护戒使者》在2001年叫影迷和行家大开眼界，赞美之声不断。片中那出神入化的特技、雄奇瑰丽的场面构成、不落俗套的表现手法和一个深刻的人类主题一直为人们津津乐道。虽然在奥斯卡评比中只得到四项技术大奖，但这丝毫没有减弱观众对这部续集的期待。

几乎与去年相同的时间，《指环王之双塔奇谋》如约而至。事实上，《指环王》三部曲的缔造者们为观众创造了一个史无前例的视听空间，并为电影世界奉送上一部又一部划时代的经典之作。本集延续了上一集里惊人的想象力，壮观场面层出不穷，画面质感丰富、绚烂。但它绝不是大场面无休止的堆砌，你会为其中的雄壮之美而陶醉。影片每一个精美场面都能轻而易举地转化为叙事动因，让人为眼前的事物所信服。与第一部相比较，这一部的戏剧性更为强烈，人物也有点夸张，但绝不会流于卡通化。每个人物与原著描述的大同小异，故事发生的场景也相当逼真，叙事背景则更加黑暗，在某些地方由于加入了现代化的人文观念而把托尔金原著中未被包容进的东西也包含其中。惟一令人遗憾之处是：我们还要等上一年才能看到它的结尾。

《哈里·波特与密室》与《指环王》相同，也是由畅销全球的小说改编而成。原著小说在全世界儿童心中已确立了一个完美而高大的形象，电影拍出来自然备受青睐。《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布以善于营造温馨气氛和深入童贞世界而成为当今儿童电影的标志性人物。《哈里·波特与密室》延续了前一集的影象风格，依旧是充满了奇思妙想、荒诞离奇。在视觉效果上更见大气。剧情发展没有太多的突破，还是在一个险趣并生的梦幻世界里寻找与探索。但这对于天真的孩子们来说已经足够了，他们希望得到的是一个刺激、新奇的童话之旅，制造“奇观”是儿童电影的常胜法宝，《哈里·波特》系列在这一方面下足了工夫，精雕细啄的道具、变化多端的电脑特技、动听悦耳的背景音乐，这一切都像是在对全世界成千上万“哈里·波特迷”们招手喊道：“快来吧，在这儿会让你们梦想成真的！”电影也确实做到了这一点，影片上映后票房扶摇直上，入围今年最卖座电影基本已成定局。

《星战前传2：克隆人的进攻》在《指环王》和《哈里·波特》的光环之下没有了以往的生机。想想从前“星球大战”系列上映时电影院门口人头攒动的壮观景象，再看看这一集“星战”的票房，不免有种辛酸的滋味。也许卢卡斯在20年后重操旧业、大兴土木，来拍摄星战系列的前传本身就是个错误。在这部电影里，没有惊奇，没有突兀，没有光泽。全片叙述平铺叙，情景状态的剪切只局限于简单的交代，犹如流水帐，没有妙笔生花的叙事亮点。但不要忘了，电脑特技是卢卡斯的法宝，此回亦不例外。影片最后二十多分钟的战争确是气势磅礴——大漠黄沙、荒野戈壁作为主战场别有一番风味，令人心海澎湃。其规模上的大还表现在卢卡斯所创造出的空间感上：上有战机、下有金戈铁马，近有高山、远有荒岭烈日遥相互应，使画面不再像是以星空为背景那样的单一、缺少层次。

《007之择日而亡》是007系列的第20集。由于恰逢“007”诞生四十周年，因而本片也被作为是007系列的“献礼片”。007系列是续集电影中雷打不动的极品。称得上是续集电影的典范。世界电影史上还没有一部电影能像詹姆斯·邦德那样在银幕上叱咤四十年而长盛不衰。在《择日而亡》中，由皮尔斯·布鲁斯南扮演的邦德仍然是仪表堂堂、风情万种又身手不凡。情节还是走“世界路线”，扑朔迷离的线索、激烈火爆的场面，俊男美女相得益彰。最难能可贵的是女性角色——“邦德女郎”的形象得到了巩固和提升，奥斯卡得主海丽·贝瑞的出色表演让影片不再是詹姆斯·邦德一人的独角戏，她把女主人公精明、勇敢的个性凸显了出来，赋予影片以时代感。除此之外，在这部“献礼片”中，我们找不到什么新的突破，制作者还是追求感官刺激，甚至赋予邦德一些离谱的特异功能（如“龟息大法”），叫人忍俊不禁。

综观近期上映的续集电影，我们可大致了解当今续集电影的一些制作规律，譬如追求激烈、火爆，热衷于拍前传等。但其最终目的还是为了影片的商业性服务，毕竟像《教父》这样的为了艺术而拍续集在现今是不现实的。更何况好莱坞所信奉的准则是：电影首先是一门工业，其次才是一门艺术，市场是最大的政治，艺术要为市场服务。这亦是好莱坞一直兴盛至今的根本法则。我们能做的也只是去被动地接受它，因为我们也是享受者，主动权在于我们自己。在未来的时间里，我们还在期待，《指环王》的终结篇、《黑客帝国2、3》、《007》的第21集……作为好莱坞商业策略的集中代表，续集电影让我们有喜有忧，褒贬不一，从拒绝到钟情，从厌恶到终身为乐，不一而足……

以香港为例通常来讲，如果一部电影要拍续集的话，那就说明了它本身是一部非常不错的电影，至少票房应该极佳，因为借前部之东风，拍续集以谋钱财，根本是片商最擅长的伎俩！同时也正因为续集的商业目的过强，从而令我们看到了太多的狗尾续貂之作。就拿最近在内地上映的港片《绝世好B》来说，虽然靠着去年卖座片《绝世好Bra》的续集招牌和众多明星加盟的双重效应取得不俗的票房成绩，但归根到底它也不过是一部跟风抢市的烂片而已。
由此再联想到近几年的《暗战2》、《幽灵人间2》等片的差强人意，倒真让人怀念起当年作为电影续集也能创造辉煌的港片经典了！而这些影片的成功又远非现在的香港电影续集所能效仿，主要原因便是这些经典续集的产生时间（20世纪80年代到90年代中期）正逢香港经济发达、电影奇才辈出的港片盛世，其时香江影人旺盛的艺术激情、强烈的创作欲、聪明自信的模仿戏噱与纯粹的商业目的竟浑然一体，相辅相成，叫好叫座自是司空见惯——若是不信，就请听自诩为“港片遗少”的在下聊聊那“抚今追昔”满怀失落的记忆吧。
《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗
1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例
我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。

若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！

至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。

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《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律
曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。

徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。

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《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影
连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。

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众所周知，这两年美国影坛是续集的天下，屡创票房奇迹多为此类影片，但香江影界的续集电影较之以前却少得可怜，倒不是香港影人的原创能力如何强，而是如今的香港连找出一部值得拍续集的电影都非常难！——面对香港电影如此惨淡境地，我们还能说什么呢？但愿星爷的《少林足球续集》不要再让我们失望吧，否则……唉。

不一般

以香港为例通常来讲，如果一部电影要拍续集的话，那就说明了它本身是一部非常不错的电影，至少票房应该极佳，因为借前部之东风，拍续集以谋钱财，根本是片商最擅长的伎俩！同时也正因为续集的商业目的过强，从而令我们看到了太多的狗尾续貂之作。就拿最近在内地上映的港片《绝世好B》来说，虽然靠着去年卖座片《绝世好Bra》的续集招牌和众多明星加盟的双重效应取得不俗的票房成绩，但归根到底它也不过是一部跟风抢市的烂片而已。
由此再联想到近几年的《暗战2》、《幽灵人间2》等片的差强人意，倒真让人怀念起当年作为电影续集也能创造辉煌的港片经典了！而这些影片的成功又远非现在的香港电影续集所能效仿，主要原因便是这些经典续集的产生时间（20世纪80年代到90年代中期）正逢香港经济发达、电影奇才辈出的港片盛世，其时香江影人旺盛的艺术激情、强烈的创作欲、聪明自信的模仿戏噱与纯粹的商业目的竟浑然一体，相辅相成，叫好叫座自是司空见惯——若是不信，就请听自诩为“港片遗少”的在下聊聊那“抚今追昔”满怀失落的记忆吧。
《最佳拍档》系列和《五福星》系列——新艺城与嘉禾的对抗
1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》(Aces Go Places)上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩，其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳。而为了对撼新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾电影公司则制作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，于是在整个八十年代前期，香港电影每年的票房冠亚军争夺战几乎都产生在这两部电影及其续集之间。

其实说起《最佳拍档》和《五福星》的续集都能取得成功的原因，除了我们所熟知的明星效应、搞笑桥段精彩外，还有《最佳拍档》层出不穷的特技元素和《五福星》每集结尾精彩绝伦的动作场面居功至伟，并且两人拍档与五人合力对付不同恶人的重复之中见新意的故事套路，与梅尔-吉布森的《致命武器》系列亦有异曲同工之妙——而后来嘉禾与新艺城为求避免继续恶性竞争，竟达成协议，将《最佳拍档》与《五福星》这两个经典电影系列嫁接到一起，纠集两片的原班人马，合作拍摄了一部《最佳福星》（应该算是这两个系列共同的续集吧？）！其视野胸襟比之如今美国华纳公司计划拍摄《蝙蝠侠大战超人》似乎更胜一筹。《A计划续集》和《警察故事》系列——成龙的经典续集范例
我们看影视剧时，会注意到这么一个现象：续集通常很难在制作水准甚至票房成绩上突破前作，因为大多数影片在拍摄时并没想到还要弄续集，所以故事情节的发展、人物性格的刻画以及内涵张力的延伸都十分完整丰满，由此就使得续集的发展余地很小，极难有所作为。不过，对于成龙而言，他主演的港片续集却几乎无一失手（早期赴好莱坞的《炮弹飞车》续集和去年的《尖峰时刻2》自然应刨除在外），部部称得上动作片的典范之作，这可真算是影坛的“奇迹”了。

若要说起成龙拍续集电影的秘诀，其实并无特别之处，深究起来也不过“认真”二字。《A计划续集》(Project A II)的故事情节与前集相较加进了革命起义元素，增添些历史深度倒是其次，关键是成龙在其影片最吸引人的招牌，动作场面的处理上下得工夫极深，谐趣打斗在该片中被发挥到极致！——而《A计划》及其续集先或获得了香港电影金像奖最佳武术指导奖的佳话便是成家班“认真”的最好回报！

至于拍《警察故事》(Police Story)的续集则是又一番景象，《警察故事2》的打斗场面固然精彩，但因与前集衔接太过紧密，故事情节的发展未免束手缚脚，人物性格的刻画也甚少突破，如再拍第三集的话，恐怕真的是难以为继了。但之后成龙的《警察故事3超级警察》和《4简单任务》却完全跳出了前两集的故事架构，情节不再连续，以完成不同任务的“007”模式为《警察故事》重新定位，陈家驹的形象也从开始的血气方刚、一心为公的小警察变成国际知名的邦德式“超级警察”，借此成龙又可大玩自己所擅长的动作戏了——应该说这是拍续集的一个聪明的折衷之举。

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《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《笑傲江湖》——徐克和“三而竭”定律
曾听说过一句古语：“一鼓作气，再而衰，三而竭”，忽然就想到这话似乎可当做拍电影续集的定律。放眼中外电影，除了几个仅有的经典电影系列外，大多数拍续集的影片一般到第三集就已成为强弩之末了，如果还要继续往下拍的话，那么它的水准距离垃圾烂片也就不远了。由此而来我们也就应该了解，为什么电影（或者文学作品）有那么多三部曲了。

徐克可以说是香港最擅拍续集的电影导演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黄飞鸿》则拍了六集——《英雄本色》是无可公认的经典之作，《英雄本色2》的拍摄则完全是因为首集的成功，结果周润发死而复生换成小马哥的孪生兄弟身份出现了，光这一点就显得先天不足，到了《英雄本色3》，此时吴宇森、徐克已然分道扬镳，英雄故事已难接续，但徐老怪却逆向思维，拍小马哥在遇见豪哥之前的英雄事迹，实际上已等同于前传了，只可惜票房惨淡，与前两集不可同日而语。《倩女幽魂》的后两集留给观众的印象也只剩下愈来愈纯熟的特技和徐克特有的借古喻今调侃，整体成就则无法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金铨的亲执导筒而有些呈现出老派武侠片的格局，但《东方不败》却没了第一集很明显的胡氏古朴凝重风格，显得更加浪漫肆意，程小东动作场面天马行空，徐克的画面剪接凌厉肃杀，故事情节比之前集也显得集中紧凑，影片以东方不败的成王败寇经历和与令狐冲的情感纠葛驾构全篇，极富张力，令观众为之倾倒，堪称经典；至于《东方不败再起风云》则是徐克失控的完全怪力乱神之作，失败！再说《黄飞鸿》，前三集皆是叫好叫座的经典武侠，但从第四部《王者之风》开始，便全凭武斗，再无创新，即便第六集《西域雄狮》黄飞鸿去了美国也未能挽回徐克版“黄飞鸿”的颓势——电影续集的“事不过三”，在徐克身上可算体现得淋漓尽致了。

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《雷洛传》、《赌城大亨》、《新鹿鼎记》——王晶的连续剧电影
连续剧形式的续集电影是最容易成功的，因为故事情节的发展和人物形象的丰满都是随着电影续集而逐渐让观众了解的。不过，这类电影系列的上映间隔时间绝不能过长，象《星战前传》系列两年一部，以及《哈里-波特》和《指环王》一年一部是因为影片本身具有强大的号召力，一般的连续剧电影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛传》(Lee Rock)、《赌城大亨》(Casino Tycoon)两部上下集的人物传记系列片和两集的《新鹿鼎记》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且几乎都在同一档期上映，前后间隔不超过两个月，观众的热情未退，自然会取得不错的票房成绩——不过，王胖子也有失算的时候。1993年他集合李连杰、洪金宝、张敏等众多明星参演的《倚天屠龙记》的续集早在第一集开拍之时就已筹划完毕，谁料第一集上映后票房惨不忍睹，亦令永盛公司损失惨重，因此只好将这部李连杰已签了片约的续集拍摄工作忍痛下马了。

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众所周知，这两年美国影坛是续集的天下，屡创票房奇迹多为此类影片，但香江影界的续集电影较之以前却少得可怜，倒不是香港影人的原创能力如何强，而是如今的香港连找出一部值得拍续集的电影都非常难！——面对香港电影如此惨淡境地，我们还能说什么呢？但愿星爷的《少林足球续集》不要再让我们失望吧，否则……唉。

不管续集是成功还是失败，我个人认为，全取决于第一部，续集成功，是因为第一部很成功，开了个好头，就会有更多人关注第二部，甚至第三部；续集不成功，是因为第一部太成功（可能这种成功跟人，当时的影响力有关系），所以造成第二部压力很大，不能完全发挥第一部的优势，只是沦落~~
个人之见，望大家交流~~

我觉得一部电影无论它是不是续集，剧本是很重要的，尤其是像续集这类电影，既然拍出了续集至少本片还是有一定吸引人之处的：或者新鲜后者扎实……如果能够保持或者适当的发扬光大就可以了；相反的，作为现代人的我们都是喜新厌旧的，若续集只是纯粹的狗尾续貂，或是过分的夸大了第一集的特点，可能就会引来人们的反感！呵呵，作为指环王三部曲的忠实拥护者，我并不赞同指环王是续集再续集只说，因为电影本身依托的小说本就是一脉相承的，如果指环王只拍一部的话……后果不堪设想……～～