战斧之于我的印象,是从“摇滚北京Ⅱ”开始的,那也是我第一次正式接触Death Metal,有些惑然。
时至今日,八年了,对于Death Metal的理解,我承认还只是停留在表像。我不喜欢这种音乐,还有这种音乐故意压制嗓音制造给人们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西,虽然这些年尤其近一段时间我也在大量的听着能够被称作是Death Metal的各式唱片。我清楚的知道,中国的Death Metal还根本没有和世界抗衡的能力。
但是,做为中国的第一张Death Metal专辑,《死城》出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人曾经青春的狂热与追求,一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。所以,我喜欢“死城”,那隐在狂躁的金属吉他后面的大提琴,营造出的气氛像这张专辑一样悲情。
很多时候,在很多人意识里,战斧这个称谓就只是郭智勇一个人的代名词。他之于这个乐队及这张唱片的意义是任何人都无法替代和比拟的。“战斧”,这张专辑里年代最为久远的作品,从开始衬托在分解和弦背后的暗哑的吉他音色,到骤然间的冲动、挣扎、复归……除了淋漓尽致的体现着郭智勇这些年的沧桑和曲折,也应该代表着一种美好憧憬吧!
现在的“战斧”渐渐摒弃了开始的“死亡”风格,更关注身边真实的一切,关注社会中的矛盾。在音乐的编排上,除了一如既往的激烈言说,又加入了一些柔美的成分,使音乐性和艺术性达到了一个新的高度 。“战斧”乐队在多年的创作和演出中已逐渐形成独树一帜的音乐风格,乐手的技术、配合及创作都已非常娴熟,并且能够准确到位的运用音乐语言表达自己。97年后,乐队在新一轮的创作之中吸收借鉴了更多的音乐形式(民乐、Blues、Jazz、Flamingo、Classic、Soul)及当前较为流行的音乐元素(硬核金属、工业金属、说唱乐)。在新世纪首张专辑中得到了充分的体现(如:“光天化日”、“拒绝繁殖”、“死城”等)。而在词的创作上更真实,情感表达更直接,既唱出人在社会中不同层面的心理状态,又富有美感与深刻的内涵。
根本不算,只能说是重金属吧,