中西绘画差异

西方的绘画从一开始便是理性的，科学的。体现在设计上就更为明显，现代设计起源于德国，这里则是更理性，更科学。在包豪斯的体系中绘画与设计是相融合的，这里将画面分解为点线面，全部抽象出来，系统地全面地理性地研究其在画面构成上的规律与法则，令人易于把握，特别是初学者。在色彩上也是进行了科学而理性的分析。将现代的心理学、生理学也融入到画面的分析中。而相比之下，中国的绘画更趋向于感性的成分，一切法则、规律，都是玄之又玄，一句“只可意会不可言传”便概括了一切。举个例子来说，就是当面对一幅作品时，感觉很不错，画面很美，但问及为什么会有如此感受时，西方的观点会从画面的点线面的分布构成、色彩关系的处理，等等，一系列的理性分析，告之达到这效果所运用的方法，而中方则会说这是凭个人感觉，艺术修养而达到的效果，听来会让人一头雾水，其实有时这种感觉的确是说不明道不破的。由此想到西方绘画在现代派诞生以前都是以再现客观物象为能事，讲究科学与理性，而后在东方以及非洲艺术等的影响下转向感性成份的表达与宣泄，这更接近于中国千百年来的传统绘画，有人就曾说东方艺术是艺术的最高境界，此言虽有些极端，不过也有一定道理，我想应该说是艺术的最高境界是不分国界和种族的。理性-科学-自由，我想这便是西方绘画发展的一个脉络。于是也理解了为何国内的艺术院校一直以西方的绘画体系作为教学的基础，想来科学、理性更易于入手，待到后期则需要的是东方艺术那种自由的境界了。真正是一个“有法到无法”的转变。 回想起我的绘画之路，从一开始进入便是传统的东方式的，所以很多都是凭着自已的悟性，现在是由自由到理性再到自由即“无法而有法再无法”的这样一个过程，回想起来颇有意思。难怪人们常说“教学相长”，在教的过程中也是自已不断学习和完善的过程。 中西融合，走中庸之道，而不是厚此薄彼，在教学上也应当是这二者思想的结合，只是各个阶级不同而各有各的侧重点罢了。

参考资料： http://us.jiaoyou8.com/friends_diary/%CA%AE%B6%FE%D4%C2/0_0_0/view_01413271_no_0_0.html

中国绘画明显地带有主观表现主义的特征并随着这一特征不断加强 ,最终使传统绘画由客体对象的表现转向了主观情感、气质、精神的表现。西方绘画中的形体代表了形体本身的比例、结构的和谐与秩序 ,强调色彩的视觉真实 ,追求科学的色彩规律 ,从而形成了以写实主义绘画为传统的西方绘画体系。