刘德华什么时候出名的？

刘德华肯定是我们这个年代的一个超人气偶像。而偶像总是免不了有一个相对凝固的形象烙印在大众的脑海之中，刘德华的形象是这样的：Ray-Ban太阳镜，鸡翼袖T恤，如果加外套，一定是牛仔外套(洗水)，还有白色波鞋，以及最重要的，刘德华发型，他的分头，他拨头发的手势，都定义了一个年代香港帅哥的品格。

然而 ，刘德华又不仅仅是一个偶像。他二十多年的演艺生涯，经历了香港电视业的黄金时代，乃至电影业和流行音乐的辉煌阶段，之后又迎来了香港电影业的低迷，在此期间，他不断尝试、转型，逐渐成为香港电影的支柱人物。近年，他更大步踏出香港，进军大陆和国际市场。

到了今天，人们已经很难再简单划定刘德华是“明星演员”还是“演员明星”。他甚至不知不觉间已经成为某种香港精神的象征。

正如香港影评人张伟雄所说，“刘德华一直在成长，他一心一意要走出自己，挑战自己的未曾与不能，是一个偶像不断跟过去的阶段说再见。他的坚持以及成长，都是香港电影目前值得珍重的品质，回顾他的历程，正是为下一页香港电影而写的导言。”

由于他的多产，他的持久魅力，以及他和主流电影类型的密切关系，我们希望通过回顾他二十多年的足迹，说明他与香港电影，乃至整个香港社会的对应关系。

除在北京专访刘德华，本刊还特派记者赴港，采访了香港影评人石琪，香港电影评论学会副会长登徒，香港演艺学院导演系高级讲师舒琪，香港电影金像奖主席张同祖，香港编剧导演、刘德华中四班主任杜国威，以及目前刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋等。他们不同角度的叙述，构成了一幅多元的刘德华图景。

香港著名影评人舒琪

刘德华的娱乐精神

周到的刘德华

刘德华永远都知道，艺人是要“给”，要“提供”，他会特别照顾观众和媒体，他很“周到”，他明白，人们想在他身上得到什么。

有人说，刘德华的表演未必到了顶尖，但他用了其他因素去补充，在能力范围内他做到了最好。所以，就算大环境有变化，他也永远是站在顶尖。比如说，早期的表演未必需要身体的，但后来有了这样的潮流，刘德华就跑去健身，锻炼自己的身体，这样去满足观众的需要。对于媒体来说也是一样，他提供了足够的材料给媒体，甚至为媒体设置了报道的议题，所以他是艺人中最少被狗仔队跟踪的，他和媒体的关系好。

“周到”这一点，是很多艺人不愿意去做的，这很辛苦，要花很多的心力。但刘德华明白，什么是Entertainment Business(娱乐业)，他的积极性是香港艺人中少见的。

不会成为笑话的刘德华

对于华人演艺圈来说，年龄永远是一个很大的考验，这是刘德华今后要去面对的。原来喜欢他的观众，年龄在增大，年轻人的市场越来越难掌握，即使不过气，也可能和年轻人产生距离。对于这一点，刘德华表达过焦虑。

香港的电影减产，对刘德华其实有好处。他的选择性强了，身不由己的时候少了，他可以更多地为自己拍片子。我觉得他现在懂得选择，懂得平衡和控制。

原来他每年拍20部电影，只要有5部 OK就好了，但现在每年就拍5部，不容有失。所以他很投入，做很多的资料搜集，做很多准备，经常学习，他的流行，不是没有基础的。有人说，他现在拍戏会凌驾于导演之上，可如果他比导演还努力，功课比导演做得还好，那也没什么可说的。

刘德华与下一代的明星的差别，很重要在于他的自律性。他在工作上要求极高，他守信，准时，永远都做到最好。自律性对于艺术家是特别重要的。艺术是讲求规律和自律的。现在的年轻艺人缺乏这个。

我们看到，刘德华也在转型了，他开始演父亲，演成熟的角色，他很清楚地知道自己的阶段，他是分寸感很好的一个人。比如说，在唱歌上，他绝对不会去尝试Hip-hop，他不会让自己成为一个笑话。

香港电影金像奖主席张同祖

他比张国荣更入世

1980年代中期，刘德华由电视转入电影。到现在20多年过去，他也由一个演员成为了一个制作人。我们看到，他的确是这个行业的有心人。每次我们评金像奖，即使他知道自己可能拿不到，也一定来捧场。到了《暗战》，他终于拿到了，这是这么多年的累积分，评奖的时候，很多人都感慨，“华仔啊！”那是人心所归，天时地利人和都有了。

上世纪70年代，是刘德华的成长期，80年代开始获得成功，到90年代，他走向高峰。即使在香港电影业低迷的时候，他也依然有活力。几十年过去，我相信，我们都无法忘记他曾演绎过的那些角色，他已经存在于他的角色之中。

刘德华和张国荣有很多相似，都是靓仔，先是明星再当演员，但张国荣没有刘德华那么入世，他对一些事太过执著，过不了自己那一关，而刘德华经历过风风雨雨，也曾陷入官司，亏了投资，这样反而让他过了自己那关，放开了，自由了。这几年我们看到刘德华从容了很多。

他一直在寻求转型，我们看到他做了很多尝试。和杜琪峰合作之后，他放下了架式，不再走明星路线，找到了自己的空间。

他在香港电影圈红了20多年，长青树，这一方面是他的活力，也说明后继无人。比如说，谢霆锋，一出来就很Sharp，有冲击力，但他的性格就是这样，是非缠身，还需要一些沉淀。

刘德华中四班主任杜国威

他留下的是永远都迷人的偶像姿态

刘德华从中三就开始搞话剧，当时他在可立中学，我是他中四的班主任，可以说，一路看着他入行。

我记得，在学校的时候，他很机灵，说话得体，很得老师欢心。他家里条件不错，没吃过苦的。我记得他爸爸是消防员，他姐姐很疼他。他住宿舍，每隔一段时间，就会看到他穿一件新衣服，总是很精神的样子。他一直是懂得讨好老师的一个学生，后来他进入演艺圈也是这样，不是一个我行我素，太过自我的人。

1981年，他加入无线电视的艺员训练班，后来，他对自己要走的这条路一直很清晰。中间，他曾问过我，到底是要当一个很红、有很多fans的偶像，还是当一个有很好演技的演员。到现在看起来，他还是选择了后者。

他刚入行的时候，香港电影业正好是很蓬勃的时候，机会很多。当时的电影业主要是寻开心，好玩，所以他演了很多追女仔和江湖片，很多导演找他，只要找到他，电影就变得很有噱头。

到了1990年代中后期，香港电影出现低迷状态，很多低成本制作的电影。香港拍电影的很多人想赚快钱。但在低迷时期能坚持下来的才是真正有理想，真正喜欢电影的人，这个阶段中，刘德华常常问我，是不是有好的本子，他可以投资来拍摄。

1994年，我拍摄《我和春天有个约会》，想让他演沈家宏一角，但当时已有太多因素影响，合作没有成功。

我是刘德华的老师，看着他一路走来的，所以我对他有偏爱，很多人也说他的演技并非最好，但我总要说，在我看来，他是最好的。

这么多年过去，他当了大影星，大歌星，拿了许多奖，样子也还是那么靓仔，我想他应该是无悔了。一路走来，他留下的是永远都迷人的偶像姿态。

刘德华“映艺”公司旗下艺员林家栋

他工作时，永远一丝不苟

8月21日，星期天，刘德华在九龙会展开Birthday Party，90多围客人，来自各个国家的1000多人前来祝福他。作为刘德华“映艺公司”的成员，林家栋也参加了Party，然后他与记者相约在尖沙嘴一家酒吧见面，跟记者讲述，他眼中的刘德华。

酒吧外面，一队人马正在拍电影，收工的时候也都进酒吧吃东西，街上行人熙熙攘攘，酒吧的侍应生也依然故我，没有丝毫一惊一诧的表情。仿佛，这些人从来就是生活的一部分，而不是明星。

平时我们都难得有这样的休息时间，刘德华总是把时间安排得很紧。有时晚上拍了通宵的戏，每个人都累得不行，他还在那里压腿，拉筋骨。就算特别累的时候，他也是合上眼睛3分钟就解决问题。

有一次，他在内地工作，白天拍了广告，晚上拍了电影，然后坐飞机回香港，我去看他，他从身上掏出一首歌词给我看，说是刚才在飞机上写的。

他工作时候，永远一丝不苟的。我们拍摄《童梦》时，他要化老妆，几个小时，每个人都特别小心，NG一下，就要重新开始。即使在休闲，比如打保龄球，他也是一板一眼，说出一套套的理论来。

在圈子里，有成就的人，其实很多，可一旦有了江湖地位，他们往往就容易松气。这一点刘德华从来不会。所以，现在才有很多来自政府的公益广告要找他拍。

在香港，有人可能不喜欢他的歌，但都欣赏他的工作态度和精神。在他的演唱会上，我看到很多七八十岁的老人家，挥着荧光棒，给他喝彩。

现在他管理“映艺”公司，很多事务，还要开会，他总是井井有条的。有时开会，他点一份菠萝包和一杯咖啡，算是吃饭，从不浪费一分一秒。二十多年来他对事业的态度一直如此，这是我最佩服的。

1982年，许鞍华导演电影《投奔怒海》时
刘德华“逃大梁”。对这一战役，刘德华抱着必性信心，同时认认真真地去“战斗”。从阅读剧本、理解主题、分析人物性格，以至如何念台词，如何选择最适合表现人物性格的动作、细节。从拍摄厂景以至拉队去海南拍外景，前前后后苦了几个月，果然功夫不负有心人，刘德华不负重望，表演获得巨大成功。《投奔怒海》的成就有目共睹，许鞍华导演的确别具慧眼，“挖”出了刘德华的才华。（有人认为，刘德华是无线导演李添胜以《猎鹰》一剧捧红的）
自此以后，刘德华登上了无线电视台“主角级”的地位。好戏一部接一部地拍，从《彩云曲》、《宝芝林》《神雕侠侣》、《鹿鼎记》一直到最近的《魔域桃源》，刘德华皆挑起大梁饰演最吃重的角色，而演技自然真实，往往令观众叫好，称赞他是“无线五虎将”之首。平心而论，华仔演的最成功的并非《鹿鼎记》里那个扮相俊逸的少年康熙皇帝，了不是《猎鹰》、《彩云曲》等剧里饰演的角色。他演各最好的，首推《神雕侠侣》里的杨过。在该剧中他与陈玉莲合作，两人的表演皆获得《神雕侠侣》原著作者金庸先生的高度评价，认为确实演活了他心目中的小说人物，此后则以饰演《魔域桃源》里的傅青云为最佳，他把人物的心理矛盾表演得淋漓尽致，在香港能这么深刻表现人物内心世界的演员实在不算多。当然，他在《宝芝林》里的表演亦称第一流。
除了演电视、电影，刘德华还有不少令人吃惊的技艺。最近几年无线“台庆”之夜，他表演了一些特别节目，人们才深知原来华仔是如此多才多艺。他能象江湖艺人一样表演“心口碎大石”的硬功，也表演过“壁虎功（徒手攀墙）”，有一次与歌星竟技，表演“神勇飞车闯险关”，他驾车横冲直闯，凌空飞起，令人目瞪口呆。另一回，他唱粤剧折子戏《范蠡与西施》、《七月七日长生殿》，连粤剧老戏迷都听“傻”住了。
如此多才多艺，加上有一定的生活阅历，又下过苦功夫学演技，刘德华的成名应该说“并非偶然”，也未可全归于“捧”吧！

上面的人写的已经很全了。。请允许我发表下个人见解。。。（不同意不要骂~给个面子好不~）电影方面我认为是投奔怒海。当时是周润发、钟志文、林子祥一起推荐的。当年票房很高。作为两个主角之一的刘德华自然成为了当红小生。。。电视剧是有一段时间在无线连续拍了N多部收视高的电视剧，跻身无线五虎将。。。音乐方面。。。刘德华刚出道被人骂的很惨，不过后来坚持下来了。。。于是专辑以极高的效率录制，后来随着连续几年当选各个奖项的“最受欢迎男歌手”，反对的声音就越来越少，可以说，刘德华在音乐上是一点一滴打好基础的。。。 应该是这样吧，我认为。。

80年代 时候 那时是唱歌 什么《忘情水》等都是那时候的

再多语言用在刘德华身上都是多余。在人人都被叫作帅哥之前，帅哥就是他。直到人人都成了“帅哥”，他却似乎更帅了。可以想像，无数个中国乡镇的理发店里现在仍然贴着他20多年前的明星照---烫着飞机头，比如说，眼神耍着80年代的酷，脸蛋嫩乎乎的，那样一个刘德华。
而刘德华本人也很少去看自己二十多年前的样子。有时助手们搜集了给他看，比如，他和陈玉莲演的《神雕侠侣》，他会觉得很有意思，原来那时的自己，是那样的。
谁能对自己的过去了然于心？从给片场送外卖开始，知道现在几乎变成一颗娱乐业的恒星，其努力的姿态，以及对人对事的细节功夫，已经快要化成一种美德。因为他不仅仅是一个明星，虽然他所做的仅仅是拍电影和唱歌。
也许我们很多人都没有能做到本该我们做的事情。但是一直我们看到有一个人，他二十多年演了120部电影，他失败过“天幕”影视曾经赔得血本无归，他“磨”张艺谋“找个机会拍拍我”，12年后才有了《十面埋伏》，他在《大块头有大智慧》中舍去原来风格，终于二度拿到影帝，他的一台演唱会要用大半年时间筹备，开会，定装，舞台设计，节目内容，选歌，他都有份，他最享受演唱会完毕回酒店后，合上眼睛，依然能清楚记得一支又一支的荧光棒不停挥动的场面-----“我没有想赢得全世界，我只是赢得我自己。”
所以经过了这么多年，当你看过了那么多起起落落的事，也忘掉了那么多风云一时的人，突然看到他还在那儿，剪了头发，微笑着，颧骨瘦得分明。

《再说一次我爱你》-------用不着去数这是他的第几张唱片。从他踏入乐坛面对大批疑问眼神到现在，他赖以步步升级的其实是做人的艺术，因为香港娱乐圈自有定分：叫发哥，因为他真的是那种气势，叫星爷，嘻笑中不失致敬；叫LESLIE或哥哥，因为他永远像个王子一样不及物…….叫华仔，却全是一团和气与亲近。正是这样的个性，使他靠着点滴努力的累积成就了今天。
可以想象，如果刘德华不是因为偶然，进入了这个注定有更多聚光灯追逐的行业，那么，也许香港就会多了一个叫刘德华的律师、公务员、公司白领、或者是侍者、美发师…..他们忙碌地奔波穿梭于摩天大楼和拥挤的街道上，事实上，这正是绝大多数香港人的生活现实----很小的时候就帮助家里做事，努力读书，然后进入一个个高楼或者写字间，勤勉而努力地工作，兢兢业业，非常现实，富有效率----今日繁荣的香港，正是所有的香港人，这样一点点制作出来的。
从某种意义上，与其说刘德华是个勤奋的典型，不如说他是香港“职业化精神”的代表，而组成这种职业化精神的，除了勤奋，更重要的是认真负责的态度，不怕吃苦的韧性，甚至也包括了并不是总招人喜欢的做派----在公众场合，刘德华永远举止得体，堪称完美。他在认真并且一丝不苟地扮演着自己的职业角色----“偶像”，孜孜不倦地满足着公众永无休止的需求和梦想。
拿天你走在街上，十次总有一次听到街对面的唱片店里隐约着他的新歌，你会听到他变得温和的嗓音：“多想两个人盖一张被/一同刷牙/一同洗脸”。那种早期的颤音和金属光亮不见了，只有像刷牙洗脸这样简单的事情，成为一个44岁男人的心头之痛。
从某种角度来说，香港是一面浓缩中国人奋斗的镜子，而刘德华是无数香港人的一个缩影。在他的身上完美体现了这个商业社会的精神主题。
舞台前面，那个带着偶像面具的刘德华也许永远不是真正的他，真正的他在哪里？谁知道。
在最新的电影《童梦》里面，刘德华是一个身体飞速长大，而内心依旧只有13岁的人。我们真的希望当自己的身体已经衰老枯萎的时候，梦想和心灵却保持着最初的鲜活气息。
而这种历经沧桑岁月却保持活力的状态，一如今日的香港，一如今日香江之不老传说刘德华---这是一个专属于香港的梦。