急求动漫主题班会开场白

照我的念!

眼下，动漫界存在着“日本模式”、“迪斯尼模式”，甚至中国的“蓝猫模式”。不少人对中国动漫行业感到悲观，也有人认为发展指日可待。从国家广电总局力挺国产动画片，到动漫产业、学术、研究基地的红火发展，在中央对动画产业进行关注的同时，各地方政府纷纷出台动漫扶持政策。以后的三年时间，国产动漫面临从现状中突围的局面。不进则退，中国动漫产业将如何繁荣发展？

本期专题，通过对中日动漫商业、文化、社会教育三个方面进行对比，窥一斑而见全貌。我们也祝福国产动漫产业，一路走好。

商业部分：国产动画片如何获得更多受众的认同并占领市场？

动漫产业链大体包括四个环节：漫画（图书、报刊）、动画（电影、电视、音像制品）、舞台剧和网络漫画。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业的前锋，具有拉动和整合作用。此外还包括游戏、服装、玩具等周边产品的开发。

日本动画片获得巨大经济利益的最大秘诀在于对动画作品的“滚动开发”。日本的任何动画公司都没有独立制作动画的经费，需要寻找赞助商。因此日本动画在形成节目的环节中，事先经过漫画单行本推广阶段，随后才是节目制作、影院上映、电视播放、录影带的销售和出租，玩具的开发、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等衍生产品之外的广泛领域，最后是国外版权输出。

而中国现在的动画片，大部分还没有经过完整的产业链运作：“动画片-电视节目播出-图书、音像-动漫品牌授权-衍生品开发-主题公园”这一环节，存在盲目和缺乏创新的问题。

值得一提的是，目前的动漫产业链已经开始形成。人们的视野不在仅仅局限于动漫原创环节，进而和网络、手机等多媒体接收终端技术进行联系，也在积极拓展新思路。

文化部分：国产动画片如何弘扬中国的本土文化？

影视动画具有艺术和商业价值的双重属性。资本和市场作为产业的两大要素，在文化资本尚未进入产业化运作前，其形式是文化资本。中国文化资源以其“丰富”和“优秀”傲视全球，许多国家无可比拟。由于文化资源具有使用上的再生性， 我国的文化资源不少被国外或隐性或显性加以利用。中国原创动画的民族化正面临着全球化主题的冲击，从长远来看，民族化非主流方向。

社会教育作用：国产动画片如何给以青少年为主的受众带来积极的影响？

中国： 今天的中国动画片因道德说教过浓而受到普遍诟病。“文以载道”是中国文化的传统，也是我们从事文化工作的指导思想。中国动画作为文化形式之一，自然承载着教化功能，于是，动慢作品中将一定的教义或认识意义与形式因素相结合，艺术中带着道德阐述。“深刻的思想内容与尽可能完美的艺术形式相结合”，是大部分中国的动画艺术家的艺术追求。

中国动画低龄化评论：
20世纪70年代社会大环境的影响下，中国原创动画进入以儿童题材为主的创作期。在1979年至1999年，中国动画于“儿童动画”的桎梏内，仍完成了大量优秀作品。《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等为世界动画之苑增添一束奇葩，高超的艺术性和神奇的制作技术，令同行惊叹。

1999年之后，经过广泛的讨论和学界的介入，动画概念得到回归，儿童艺术片之外，创作者开始进行跨年龄的创作。1999年，上海美术电影制片厂完成《我为歌狂》这一青春励志动画片；《宝莲灯》成为20世纪90年代第一部老少皆宜的“跨年龄”动画片；《隋唐英雄传》、《虹猫蓝兔七侠传》。

同学们大家站起来和我一起说：“我们要有火影的意志，死神的力量，海贼王的勇于探索，灌篮高手的团结精神，让我们成为这所学校的象征吧”！好了可以鼓掌了。不用…不用…不用停。结尾：我要成为下一代的火影（优秀份子），这就是我的忍道

告诉他们动漫的意义…！