古筝的音色不好，是什么原因？

这个音色的原因有很多，可能是木材的因素，也可能是造琴的时候琴的定型没定好，一般琴弦的原因很少，只要不是换的一般不影响。不过琴有时候就是会这样，琴不是一来音色很清脆的，一来就感觉很好的，以后就不一定好啦。琴要越弹音色越好，想我的琴都弹了20年啦，音色很不错啊，除了琴码有时会滑外，其他都很好。木材的因素是取决于天气的，如果干燥的时候你就放桶水在琴下面，这样有助于防止琴干燥。不要把琴放在太阳很强的地方，但也不能太潮湿。你照我的方法放水看看，再过段时间会不会有起色。如果是琴定型没定好的话我就没办法啦~~~

换一套琴弦,换上海敦煌的...不过弦很贵...光是1号弦就3元钱...越往上越贵
换琴码..换不刷漆的实木琴码..琴码上要有牛骨

上海敦煌的也不是那么好，我用的就是觉得音色听起来不是很悦耳！

大师帮帮忙把音色调一下

浅谈影响古筝音色的几个因素
在几千年的历史长河中，古筝以其优美的音色，在民族器乐领域中占有重要的地位。近年来，乐器的改革，技法的丰富，对新曲风的尝试，使得现在的古筝既善于表现优美抒情的曲调，又能够描绘气势磅礴的乐章。如何将古筝的音色充分地发挥出来？这就必须先熟悉影响古筝音色的几个因素，从而对症下药。
第一，古筝本身的属性影响古筝的音色
古筝是木制乐器，所以木材的选用将直接影响到古筝的音色。古筝的面板[1]是发音的关键部位，木头的选用需要注意它的弹性和发音性能。因此一般由梧桐木制成，其木质比较疏松，容易引起振动。面板由几块木板胶合而成，要求每块面板的纹路顺直，内部的纹路如果不一，那么音响频率也会有很大的差别。好的古筝在高音区会选用纹路较密的木材，低音区选用纹路较疏的木材。虽然面板是最重要的，起着共振的作用，但是边框牵制着面板，起着反射作用，因此边框、侧板 ，一般要选用质地较硬的木材。 如红木、紫檀等硬质的材料，由此来增强面板的抗压能力，使音质圆润、清晰。这样制作出来的琴身，才能有良好的共鸣效果.从而获得优美的音色。
第二，古筝音色受其配件的影响
琴弦[2]：选用不同质地的琴弦音色也会有差异。老一辈演奏家喜欢使用蚕丝弦，这种弦虽然保持了古筝柔美醇厚的音色，但是它的音量较小，又容易磨损断裂，因而渐渐被钢丝弦所替代。钢丝弦声音清脆明亮富有 韵味，河南筝派中最具代表性的曹派就采用金属弦，使得古筝的音色铿锵有力，穿透力极强。尤其是在演奏欢快的曲目时，钢丝弦使节奏旋律更加富有感染力，淋漓尽致地表现出乐曲的欢快喜悦之情。但是金属弦也存在弊端，弹奏时金属声明显，余音过多。出于对音色的追求，现在大都选用尼龙钢丝弦，这种弦集合了钢丝弦和丝弦的优点，既有丝弦的柔和，又有金属弦的清亮，应用音乐作品的风格更加广泛，刚柔相济，音色更加清晰明亮而富有弹性。 假指甲[4]：从前弹奏古筝多采用自己的真指甲，弹奏起来方便灵活，但是真指甲较软，容易断裂，弹出来的音色较虚，并且拨弦的角度不能演奏出最好的音色。因而假指甲逐渐代替了真指甲，不同质地的指甲演奏出来的音色不一样，其中要属玳瑁片为最好的材料，有弹性又有韧性，软硬适中，发出的声音亮而不燥。指甲的规格要求很高，过薄发出声音就会单薄；过厚声音就会沉闷；过宽阻力会增大；过长就会缺少灵活性和准确性，容易与弦碰撞产生杂音；过短过窄也不方便用力。好的指甲触弦面小又要能承受较大的压力，因而最好选用弧面，中间厚两边薄，接触面小，阻力小，弹奏的音色厚实明亮。并且指甲面要光滑，从而减少摩擦力，发出的声音就不会有噪音。
第三，演奏者的技能技法能弥补乐器本身音色的不足。
首先，弹弦的位置影响古筝的音色。一台好筝高音区的音色应该明亮而不燥；中音区圆润、柔美；低音区音色纯厚而不空。靠近岳山的音色较明亮刚硬，靠近琴码的音色较暗淡柔和。正因为古筝不同的位置有着不同的音色，根据乐曲的需要我们可以通过改变触弦的位置来改变音色。如《汨罗江》中的模仿古琴音色的那段在浑厚的低音区奏出，演奏时触弦位置在弦的二分之一处，这个位置，弹奏点两边的弦得到充分振动，余音延续得最长，发出的音浑厚、深沉，给人以古朴的感觉。并且不同位置还能产生特殊音色，如《战台风》中在琴码左侧刮奏，聒噪的声音表现出台风呼啸的恶劣场面。演奏时我们一般在距岳山的3—4厘米处弹奏，这部分发出的声音结实明亮，据科学证明发音最干净的弹奏点在有效弦段的八分之一处，此处正好是该音的高三个八度的泛音点，这个位置弹奏后的泛音比较少，声音干净明亮。
其次，左手技法的运用影响古筝的音色。古筝是以五声音阶定调的乐器，“以韵补声”是古筝的重要特征。左手不但要担任按4、7两个音的任务，而且由于声韵的需要，左手必须连续不断地滑吟揉，得以余音袅袅的韵味。这时要求左手放松，轻快均匀地上下颤动，弦音才能产生均匀的波音。各流派的揉弦技巧非常讲究，如河南筝派的小颤细密紧促，大颤幅度扩大，这也是区别各地不同筝派风格特点的主要手段。由于琴弦的张力和左手的伸展适度，左手一般在距离琴码的十六公分的弦段上按弦。按音的时候一定要注意音准，如果没有音准那音色也就无从谈起。但是在一些流派中由于各自的风格特点，音准反倒没有严格要求，最常见的是陕西筝曲中的哭音，哭音主要要表达一种悲苦之情，其中的7偏低于原位的7但是又高于降7，4偏高于原位4但是又低于升4，而且在曲子当中微升4和微降7又并不是一成不变的，它们会随着音高、情绪、音区的变动细微地改变音高，造成
一种游移不定的感觉。如《长城调》中的4游移到3，7游移到6。现在古筝随着时代迅速发展，左手的技法不断完善，因此左手技巧运用的好坏将直接影响到弹奏出来的音色。
再次，触弦的方法影响古筝的音色。古筝作为弹拨乐器它是通过手指在最佳的触弦点弹奏，从而使弦振动达到最佳状态，获得明亮结实、清晰优美的音色。但是要获得这个音色必须要掌握好基本的触弦方法，其中包括触弦的角度、速度、力度。
1）触弦的角度
古筝是一弦一柱的乐器，在演奏时通过指甲拨弦而引起弦的振动，振动波通过琴码传到面板，引起共振，面板再传至筝体共鸣腔。那么弦如果横向振动，那么振动波只能间接地从侧面传播到面板，不能得到充分地振动，发出的声音小，用力超过码子左右承受的能力时，还会造成码子的移动，发出击板的声响。相反如果是纵向地振动，振动波就可以直接地通过琴码传到面板，因而能产生很好的共振效果。那么要产生纵向振动，弹弦用力方向应与面板斜向成45度角，正面触弦为最好，此时产生的音色圆润、饱满。我们一般弹奏时有两种方法：夹弹法[5]和提弹法[6]。在弹奏时都要求指甲面与琴弦平行，运用指甲的中锋正面触弦，产生的声音杂音少，音质纯正。如果用指甲的侧面触弦，指甲的边沿会与琴弦摩擦产生杂音，音色就不干净。
2）触弦的速度
古筝演奏触弦时应将手臂的肌肉用最节省的时间和紧张度调动起来。触弦速度快，指甲迅速触弦后快速离开，在琴弦上停留的时间较短，弹奏出来的音色干净有颗粒感：相反触弦速度慢，指甲接触琴弦的时间就长，弹奏出来的音色较轻柔，甚至当琴弦振动后可能指甲没能及时离开会阻碍其振动，产生杂音。在乐曲《洞庭新歌》中这两种音色变化特别明显。慢板部分，弹奏时应慢速触弦，用轻柔抒情的音色来表现优美的洞庭湖景色；进入快板后，触弦速度就开始加快，用富有弹性跳跃的音色来表现人民欢快的劳动场面。
3）触弦的力度
弹拨乐器不像弓弦乐器，能够通过持续的运弓来保持声音延续或者增强声音的强度。相反，弹拨乐器只有在弹奏的一瞬间强度是最大的，在遇到音型比较稀疏时，单个拨弦后，声音会马上随着时间渐渐消退，因而古筝的音色就在于弹弦时那一瞬间的力度。但无论什么都是有个度的，没有力度弹奏出来的声音发虚，但并非用了力就等于音色就会优美，而要通过人的协调运动将力度集中在力的作用点手指尖上来弹奏，否则弹奏出来的声音就会比较嘈杂。
不同曲子要表达的意境不同，力度要求就会不同。如客家筝曲《出水莲》要借莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”表达对美好形象高尚品格的赞美。此曲古朴典雅，因此弹奏起来就要清淡柔和。而《战台风》相较于前者气势恢弘，表现码头工人们跟台风英勇搏斗，因而要求弹奏得刚劲有力。
同一首曲子也有不同的力度要求。引子将欣赏者慢慢带入意境，力度要轻柔，若隐若现。进入慢板似乎揭开一层薄纱，主题开始呈现，力度稍强。继而进入高潮，力度增至最强。最后尾声慢慢消退，渐行渐远，力度渐弱。
同一指法的不同手指间的力度要求也不同，《伊犁河畔》中小快板的大撮小撮时而主旋律在大指，时而在中指，根据主旋律变化手指的力度要不断转换。
左右手之间的力度在双手同时演奏时力度是要均衡的，左手力度过大将掩盖主旋律，右手力度过大将达不到和声效果。
因此古筝弹奏中对触弦力度的把握是获得优美音色的一个重要的因素。
演奏者的技能技巧是获得优美音色的技术前提，同时演奏者对作品的理解、作者和时代背景的了解、各流派风格、民族音乐特征的掌握、演奏者的生活经历等都将影响到演奏出来音色。
结束语：
古筝作为一件乐器也可以作为一件艺术品，只有我们认识到影响古筝的音色的因素，我们才能够有目的的有规律地去把握和利用这些因素，尽可能地改变一些不利因素，使我们演奏的音色日益完美。