建筑设计师要学什么

2024-11-24 07:18:51

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回答1：

建筑设计工作室建筑设计师一般认为建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。在逐步复杂的建筑营造领域，建筑师越来越多的扮演一种在建筑投资方和专业施工方（比如建筑设备，结构设计等）之间的沟通角色。建筑师通常为建筑投资者所雇佣并对其负责而不是建筑施工者。设计师存在的价值不仅仅只作为一个工匠的意义而存在，更应该做的是能够设计、引领一种方式：人们的生活方式、娱乐休闲方式等等。而这一切需要设计师通过物质来引导。建筑设计要满足几点，第一是做好设计的天职；第二要以人为本，不要为了满足设计欲望宣泄；第三，建筑设计不能太浮躁，要巧妙用中国古老历史叙述当代世界各种各样的故事。天职、人本、合璧、一绝，我们把这几个词第一个字联起来就是‘天人合一’。最后总结：我认为设计师是组织、利用物质并以此为媒介营造人类活动方式以及直击人们心灵创造一种感受和体验的职业。八维建筑学院CAD建筑工程制图课程目标：学习了解CAD的界面、命令、和工程制图的关系;掌握快速绘制图纸的技巧和快捷键的使用(自定义快捷键);能够在布局(纸面)空间进行排版打印;熟练按照制图规范完成单层CAD原始平面图、墙体定位图、平面布置图、天花布置图、地面铺装图、立面图等的绘制;培养良好的空间感觉和尺度感，独立完成空间的测量工作。八维办公空间施工图课程目标：根据制图规范快速准确的绘制施工图;掌握建筑结构的特点和形式，并对后期设计和施工图的绘制起到支撑作用;掌握绘制平面、立面施工图;能够独立设计办公空间;掌握各种装饰材料的性能、特点、规格、价格;学会自己审核图纸;掌握手绘各种装饰材料的施工工艺节点能力(手绘)。北京八维教育餐饮空间施工图课程目标：掌握将手绘节点与CAD图纸的结合问题;运用节点图的制图规范绘制餐饮空间的节点大样;掌握根据效果图手绘节点的能力;完成整套餐饮空间的设计和施工图的绘制;掌握各种基层材料的规格和价格以及与饰面材料的关系问题;掌握各种胶、五金、钉子的特点及相关节点的绘制;完成10个完整的方案施工节点设计。八维研修学院娱乐、洗浴空间施工图教学目标：掌握根据效果图或实景照片对施工图进行绘制;掌握审核图纸和分析效果图中材料工艺的能力;完成整套娱乐空间的施工图绘制;掌握娱乐空间及洗浴空间的类型和功能分区;掌握通风、给排水、强弱电、消防等方面的国家规范以及施工图纸和室内设计中的应用问题;熟练绘制卫生间施工图和节点。北京八维学院结构建筑施工图课程目标：掌握结构施工图、建筑施工图、装饰施工图的区别和特点;掌握建筑本体的施工过程及梁柱轴关系;掌握塔楼、板楼、女儿墙等建筑概念和符号说明;掌握总平面图、建筑立面图的读图能力;掌握各种形式楼梯的绘制和设计能力;掌握修改水、电和根据不同建筑结构修改墙体、加固墙体的能力;完成电梯间、楼梯间、公共卫生间的全套施工图;完成2个完整项目的施工图。

回答2：

有些建筑师喜欢色彩，有些人不喜欢它，有些人讨厌它，有些人喜欢把它斥为过于异想天开或不严肃的建筑。在一篇主题为“Timothy Brittain Catlin”的文章中提到客户与建筑之间的“与生俱来的清教主义”，建筑师和他们的“对抗色彩的尴尬”，“怎么样的现代主义试图培养出的明亮色彩”。因此，虽然关于建筑色彩的争论远不是一个新的争论，但这个辩论又没有终结，也许永远也不会终止。

在当今世界里，有一些建筑师他们从不惧怕将大片的颜色使用到他们的建筑当中，下面将解读7个这样的模范建筑师。

安东尼高迪(1852– 1926)

作为最知名的加泰罗尼亚现代主义和Art Nouveau的领袖，高迪的奇幻作品的特点是多用喜欢的彩色玻璃，传统装饰艺术陶瓷、铁艺锻造其偏心形式。从自然、神话和宗教中获取灵感，在高迪的维森斯公寓，埃尔幻想，巴特洛公寓，奎尔公园和圣家赎罪堂等无数作品中的多色瓷砖和砖石工艺上面可以明显的看出他对色彩的卓越运用。

路易斯巴拉甘（1902–1988）

巴拉甘的作品使整个平面溅满了明亮，色彩对比强烈，即使是在墨西哥夏日的阳谷下，看着也不会不舒服。他擅长运用的手法包括：奶油粉红色和橙色相互成直角，一个阳光的黄色走廊，锈红跑到土灰色，大红固体快对鲜蓝色，绿色仙人掌尘土飞扬的紫色墙体。

迈克尔·格雷夫斯（1934年—2015年）

“我爱波洛米尼，想得到一些丰富的感觉运用到我的建筑设计中，但如果你要把它漆成白色，使其平坦，那它有什么意义呢？”脱离纯粹现代主义的美国建筑师所坚持的用活泼的色彩和大胆的形式，在他的后现代形式的作品中都有提现，如圣科莱塔学院，波特兰建筑，和海豚度假村。

特奥·凡·杜斯堡（1883–1931）

他是自学成才的艺术家和建筑师，特奥是De Stijl的主要支持者，杜斯堡将充满活力的色彩理念运用到他和其他设计师一起合作设计的作品里，如Café l'Aubette。实际空间中的多个曲面和平面使他能够用音调、对比角度、水平和垂直元素以及几何图形进行变换，所有这些都是大胆的原色，代表着纯粹的抽象和纯净。

彼得·库克

“美术馆提供了一个圆，笑，眨眼面对格拉茨市。直接进入之后是一个诱人的元素，邀请你进入未知的世界。神秘感在黑暗魔法的空间不停的加深…“这不是纸上的建筑项目，它是一个由彼得·库克的工作室设计并建立在奥地利的公共艺术画廊。

理查德罗杰斯

高科技、功能、适应性强、多彩的–理查德罗杰斯如今的工作还是秉持同样的建设精神，the Centre Georges Pompidou奠定了他在建筑设计领域的地位。乍一看，博物馆似乎是一个巨大的、丰富多彩的管道和支架的矩形块，但仔细研究揭示了细致的彩色编码：蓝绿色通风，管道和消防管道、电气系统的黄色和橙色，红色的电梯和轴，和白色的结构和最大通风组件。

里卡多-波菲尔

西班牙建筑师的作品，尤其是大多的住宅项目，像厄尔尼诺萨拉伽佐公寓区，高迪，Kafka Castle，xanadú和La Muralla Roja，经常被描述为超现实主义或“escheresque”。波菲尔运用他迷宫般的色彩，复杂的，多层次的建筑以紫红色、红色、蓝色、开心果、靛蓝戏剧性的色调，大量应用紫色和橙色，建立一个鲜明的对比与周围景观。