请给我讲讲莫奈的色彩

19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破了传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化。不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且也是艺术家不同的色彩观念造成的。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现了艺术品真正的艺术生命力。
　　艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚着自己的心血和感情。《鲁昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情绪的鲁昂大教堂体现了莫奈对太阳光谱的迷恋，同时也是这位艺术家特殊情感的表现。在其狂放不羁的笔触中，人们看到了莫奈在捕捉光的效果，随着光线的变化而调换画布进行绘画创作，形成独特的色调表现。观者就从这色调中体验或感受艺术家的思想情感和情趣，从而引起情感上的共鸣，所以色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。
　　莫奈对光色的专注远远超越物体的形象，他在绘画中用自然色彩表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，他让世人重新领悟到光与自然新的结构。其绘画所散发出的光线、色彩的活力，取代了以往绘画中严谨构图和造型的传统主义。
　　莫奈1生关心的是正确的层次关系，在《鲁昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每1瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果。因此，这种艺术观念1旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映了微妙的色彩层次，而在1定程度上失去了对全局的把握。
　　莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，认识到暗部或阴影并非单纯黑色的浓淡变化，而是透明的、有冷暖倾向的色块组成的，并形成微妙的过渡。莫奈淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间感，而是依据光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现鲜明生动的景物。所以说莫奈的景物描绘，打破了“固有色”对物体的限定，诠释了“条件色”的色彩语言和风格，这是莫奈特殊色彩艺术语言的表现，充分表现出大自然给予物体的灵动之美。
　　莫奈有着对色彩的敏感，有着对局部色彩细微变化的关注，他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力。其画作《日出——印象》中雾气交融的景色，让人感受到艺术的境界，体会到大自然的奇妙。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物，他想要创造1种独特的效果，他喜欢使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他对同1主题反复在1天中的不同时间写生描绘，画出不同的光景与气氛，用极其熟练和简练的色彩语言描绘的《睡莲》，达到了艺术的高峰。
　　莫奈色彩观念的转变给艺术发展注入了新的活力，出现了注重强烈色彩效果的野兽主义；通过色彩和笔触表现心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，莫奈色彩观念的转变在西方现代艺术的发展过程中有着深远的意义。本文只是从上述4个方面探索莫奈的色彩观念，通过对色彩的感悟和领会，对莫奈的色彩观念作1些阐释，其他方面还有待人们进1步体验和探讨。

克洛德.莫奈出身于巴黎一个开小食品店的家庭,少年时代举家迁往阳光明丽的勒阿弗尔,这是个濒临大海的港口小镇,莫奈走上绘画的道路得力于前辈画家欧仁.布丹的指点,后来再巴比松画派的影响下,开始注意观察大自然光照之下的复杂色彩,迅速地发现勒一套本能般地感觉方法.莫奈把全部地创造力用于对光与色地关系地观察与表达上,再它地作品中,很难找到社会的或文学的因素,他是一位真正强调"绘画性"的印象派大师,其代表作之一<<日出.印象>>促成了印象派这个绘画史上的重要概念的诞生.其他代表作品还有<<阿尔让特伊大桥>>,<<阿尔让特伊的帆船>>,<<卢昂大教堂>>,<<睡莲>>等. 克洛德·莫奈被誉为印象派之父。 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买 卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说： “我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布 丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有 一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透了莫奈 的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。 ”在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆 性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在 一起高谈阔论。莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽 极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡 阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。莫奈说：“从那时 候起，他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。” 22岁的莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结 识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋 友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全 转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始独具匠心地尽情描绘大自然 的光和色彩。 莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们 融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又 像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈研究 色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起 褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画 画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色 ，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形 状。直到它达到你最初的印象时为止。” 莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质 感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁 时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光 所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的 笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效 方法。 巴黎公社诞生前，莫奈曾和画家巴齐依参加过保卫共和国的国民自卫军，巴齐 依英勇战死。莫奈后来前往英国，在那里会见过毕沙罗，曾取道荷兰写生。回 国后又与雷诺阿共同作画，于1874年展出惊世之作《印象·日出》。历经磨难 的43岁莫奈带着失去母亲的儿子与阿丽丝组成新家庭定居于离巴黎40公里的吉 维尼村，隐居作画又生活了43年，在这里创作了许多作品，重要的《睡莲》就 是他晚年的名作。1926年11月5日，这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱 的阳光与色彩。参考资料： http://etsc.hnu.cn/jxzy/lxkj/2003/data/arth/arth/shijiushiji/faguo/zuopin/700066.html

克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

莫奈的彩画是印象派的色彩，是色彩分析法，色源于光，在光的照射下，颜色是极其丰富的。