简谱怎么配和弦

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

扩展资料：

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

参考资料来源：百度百科—和弦

这个问题可以解决的，下面具体介绍一下：

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一级和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

扩展资料：

和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。

非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。

一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。

参考资料来源：百度百科—和弦

方法一：

第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。

第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。

方法二：

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如 1 1 5 5，就可以配1 3 5就是一级和弦，6 6 5就可以配 4 6 1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。

2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。

方法三：

第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I IV V级和弦作为T S D。

第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。

简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；

根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。

第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。

第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。

资料拓展：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":

1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

这个要一定的乐理知识，还有对和弦的了解，还有运用和弦的理论知识，这样好配一点，我给你说方法吧：一：选每小节出现音最多的来配，比如出现最多的是：1那么可以配上主和弦！二：选择处于强拍上的音和延音来配！和弦可以任你配，但是有和谐和不和谐之分

如果是自己写的歌配法跟楼上说的一样，其实每个调基本和弦就6个，一个一个试听听哪个最和谐就行；如果是流行歌曲的话，网上又找不到谱子，最好是听他的贝司。低音贝司一般都是弹奏根音。知道根音就知道和弦了。。