素描的明暗交界线需要长时间的积累才能顺手,任何艺术的爆发都离不开刻苦的训练。
画明暗交界线时,先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处迅速变黑,明暗交界线处最黑,越到后面越浅,这一现象被称为“反光”,但是背光面最浅处一定也比受光面最深处深。明暗交界线到受光面迅速变亮,快速过渡。
刻画明暗交界线时,不能死扣而画出一条“线”,这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅,到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。
扩展资料:
画素描提升个人能力:
1、画素描锻炼画直线的能力
练习几何素描,能锻炼画直线的能力,一笔把线拉直,让作画变得行云流水。
2、画素描锻炼表现体积的能力
体积是增强物体真实感不可或缺的属性,素描的体积感就是通过黑白灰体现的,练习素描能使其从中表现体积的能力得到提高,扩宽想象空间。
3、画素描锻炼概括能力
所谓概括能力,就是指一眼看出物体基本构成形状的能力,常常练习几何素描,看待事物的角度就跟一般人不太一样,从另一种角度上,更加辩证的看待事物,学习画画也会如鱼得水。
参考资料来源:百度百科-素描
参考资料来源:百度百科-明暗交界线
一、初学者画素描时,觉得明暗很难掌握,主要是对物体明暗灰的认识不敏感,初学者难以使用单一或较少的铅笔去表达不同的灰度,可以备齐一套不同硬度的铅笔,有十二种不同深浅灰度所对应的铅笔8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H。用各种铅笔画排线,制成一张对比图作为日后练习参考。当训练到一定的阶段,可以减少用笔的种数,利用不同的力度和利用线条的疏密和交织模拟不同的灰度,当练到炉火纯青时,只需单用一支笔就可以模拟不同的灰度。
二、怎样画才有渐变的感觉
首先用硬度较高的铅笔勾画出对象的轮廓,然后粗略画出明暗部分,从高光处逐渐进入向暗部过度,可使用不同硬度的铅笔进行画线,这样就可以画出有渐变的画面。
当逐渐掌握明暗过渡的表现方式后,逐渐减少用笔的种数,试图用较少笔种去模拟不同的灰度,下面介绍几种模拟方法功参考。
1、排线后檫,即画出排线后,用纸巾或手指去檫排线,使其略变模糊。
2、檫后排线,即画出排线后,用纸巾或手指去檫排线,使其模糊,再从新画上清晰的排线。
3、使用不同力度和排线的疏密去表达(模拟)不同的灰度
一般新手作画都不怎么注意明暗交界线,这样很容易画脏或者是灰,根据明暗五大调,明暗交界线是其中最暗的,把它画明确是做画步骤的第二步,仅在构图之后。 然后是暗部和亮部的处理方法,很多人习惯擦,其实正确方法是暗部擦,亮少擦或不擦,视质感而定,至于你说的渐变其实很简单,确定好明暗交界线后,从最重的地方往亮部推进,要注意的是,灰部比暗部和反光肯定要亮,当然某些时候反光会比灰部两咯~~~ 其实,难是刚画素描的时候肯定会出现的感觉,这个时候你还没有敏感的黑白感觉,多加练习后你就会感觉到进步的喜悦了,当然。。明暗的赏心悦目是建立在准确的形体上的哦!!
其实画素描有很多手法,不一定只有用铅笔排线的方法,有很多快捷又简单有效地方法,我给你介绍点简单有效地方法吧,你可能会爱上的哦,呵呵。我就不太喜欢老老实实的排线,你可以放开一点,用粗一点的笔业没关系,先把调子大概画一遍,注意深浅,然后用纸巾擦出效果来,不知道你有用过这种方法没,这样明暗就会过度得相当的自然,然后你可以进一步的塑造。这个方法很 简单又实用,你不妨试试。
素描的明暗交界线需要长时间的积累才能顺手,任何艺术的爆发都离不开刻苦的训练。
画明暗交界线时,先分出受光面和背光面。明暗交界线到背光面处迅速变黑,明暗交界线处最黑,越到后面越浅,这一现象被称为“反光”,但是背光面最浅处一定也比受光面最深处深。明暗交界线到受光面迅速变亮,快速过渡。
刻画明暗交界线时,不能死扣而画出一条“线”,这是一个自然过渡的面。明暗交界线到背光面和受光面都会变浅,到受光面的变浅要比到背光面变浅快的多。