素描上调子的技巧

我是湖北美术学院在校学生。以前帮老师也带过学生。1，首先上调子是为了更加完美丰富的表现物体。调子就像肌肉，里面的结构才是骨干。在形的非常准确的情况下再上调子会事半功倍。一般都是让学生画结构素描一段时间再让他上调子，既然楼主形没问题就不多说了。2，其次楼主说的是光源，不管是自然光也好，聚光灯也好，都有一个方向。面对光源的那一面就是亮面，反之就是暗面。距离光源最近的就是最亮的地方，画画有时候也要思考下，不能死脑筋光靠眼睛看。有的 时候画室会有很多光源。这个时候就要自己排除其他的光源。选择一个主要光源。很多学生画静物的时候都会受到光源的影响而高光很多个。。。这是很错误的。3，为了做到层次感强，一幅画里面只能有一个最亮的地方和一个最暗的地方。画的时候由暗到亮，最暗的地方就是你的底线，眯着眼睛自己看看，找出来后，所有其他地方的调子一定不能超过最暗的，依次由深到浅，由暗面向亮面过度。4，明暗线，一般一个物体最深的地方就是明暗线，明暗线往前面过度就是亮面，往后面过度就是反光。反光的强度和过度的程度都取决于物体的质感。比如玻璃器皿，反光有可能比亮面还要亮。陶罐。反光最弱。石膏。反光可以稍微强一点，灰调子，做到暗面通透最适宜，不要超过亮面.5，由深到浅依次渐变。笔用的顺序。如果你对于自己的画把握不好，建议用6B或者8B的先大体上把物体的明暗关系表达出来。灰灰的一层，亮面留出来。哪里最深，哪里第2深，依次往后。做到心中有数。很多书上不是有过程么。用笔顺序。6B，4B。2B，HB，这样画面不会反光。反之就会画油，这也是由暗及亮的顺序。6，过渡的问题，要自然的话就过度缓慢点，打调子2到3变。依次往前面渐变。手逐渐变轻，力道把握好。用线条明晰一点。这就靠自己练了。多看书，做到“眼高手低”，你的眼光永远要比你现在的技术状态要长远。

敏感交界线 要画的重一点 越往后越浅 、在画的石膏周围（指外面）要花的重的 ，不要一下啊就画重 ，要有层次的往外延伸，亮面最好不要上调子，背景上的调子，是为了衬托出画的效果的，背景的调子不要打格（指，不要画完再向相反方向画，这就是打格）画错调子，能不擦掉 就别擦，要不然 ，调子连接不上，会影响整幅画的效果

灯光下，高光点就是它的亮度，反之就是它的暗面。

立破法：基本原则是”先立后破、边立边破、立破相伴、立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值。

加减法：以围绕形体结构为主“边加边减、加减适度、加减结合”。

松紧法：在这个技法上，一般是“边画边松、松紧适度、近实远虚”。

虚实法：以”近实远虚”为主,视心部位实、非视心部位为虚。

好久没上来回答问题了,对于你的问题,我还是比较喜欢回答.
我就说说自己对调子素描的理解吧.
首先,你得明白调子到底是个什么东西?这点其实很多考上名牌美院的学生都未必懂,现在扩大招生,很大程度上招学生招的是他们的个性作品,并不完全是有实力的学生.很多画得很另类,但其实不懂传统调子素描也上了美院.
调子其实就是指素描关系,说白了就是非色彩关系下的明暗.打个比方吧,如果你给一堆静物拍照,用彩色相机拍出来,出来的彩色照片,就是有两种关系在里面.
一种是色彩关系,也就是什么受光暖,背光冷那种关系;
还有一种就是素描关系,也就是明暗关系.如果你不理解,可以把彩色照片在PS软件中去色,剩下一张黑白的照片,就是去掉色彩关系后的素描关系了.也可以直接用黑白相机拍,出来也是只有素描关系.
通过上述描述,相信你对调子有一定的理解了,如果不理解,还可以再说明白一点,调子其实就是由于光照的不同和物体本身材质的不同,映射在人眼中的不同亮度.而我们画调子素描,就是要在写生时,避开色彩的干扰,分析出被画物体的不同明暗层次,继而把他们用工具画出来.
关于上调子的分寸把握,很大程度上在于你对被画物体的理解.比如我们画一组静物,我们从调子素描的角度上分析,首先得给这些静物分析明暗层次,也就是我们常说的"黑\白\灰"三个层次.哪个地方最黑,哪个地方最亮,哪些地方是过渡的.我们得从静物组中分析出来再下笔.时刻保持这组静物的调子关系.而不是画到哪算到哪.就像画人物头像时,画人脸暗部,很多人画得很黑,甚至黑过头发的暗部.你想想正常光照下,人脸的调肯定不可能暗过头发的调,除非这人是白头发的.所以我认为把握调子的分寸关键还是在于你对被画物体的明度的理解.当然你遇上明度差不多的物体,很难分开哪个亮一些,哪个暗一些时,可以眯着眼看一下大概.比较刺眼的明度就是比较高一点,要画浅一点.
如何恰到好处运用调子,答案跟上面说的差不多.主要应做到以下几点:
1.就是画的时候多思考多观察,一个白色的石膏的暗处再暗也不可能比一个黑瓶子的暗处暗,除非是超级强光下的静物.有思考带动作画,就不会出大问题.
2.时刻注意整体的调子关系,有暗的,有亮的,有过渡调子的.这样才会像音乐一样出节奏,黑/灰/白就像音乐中的1
2
3,只有关系拉开了,才不会显得灰和脏.这就是整体.
3.多看好的调子作品,把自己作品和名家作品比较,看人家是怎么处理调子和怎么用线条的.
时间关系,只能写这么多先.由于是想到哪说到哪,可能有些乱,但这些都是经验之谈,希望对你有所帮助.谢谢你能看完!^_^