素描可以用尺子么?

　　不能用尺子，刚开始都是画不直的，要多练习就好了。练线条是最重要最基本的。
　　素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
　　素描
　　简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

　　画素描，首先是线条练起的，不管直线曲线都是素描的基本功。有了基础就无需要尺子。用尺子画直线，画比例画立体构图那都是错误的也没有多大的进步。（除机械设计构图房屋建筑平面构图以及有特殊要求要求尺寸精确比例者外）对于初步来讲，手中画笔就是尺子，将右手握紧铅笔的一截，大母指伸出贴身铅笔，将手伸直描眼对准所画实物，大母指的指尖上铅笔剩余的长短便是画面物体的尺寸。画的多了自然不用任何比例。

　　当然如果你已经过了基础训练 而是实际应用中（商业应用） 那么就无所谓了 实际应用中一切以简单高效为主

你说呢?

1、素描，一般来说，指的是单色画。是用铅笔或炭条等工具来表现被画对象的外形轮廓、内在结构、明暗层次、虚实关系等。传统的素描以细腻见长，费时不少，作品逼真。随着时代发展，素描既作为美术的一个基础，又形成为一个独立的画种，象其他画种一样，演变出各种流派与画法。
2、结构素描，是以研究物象本身的结构为中心，淡化光、色对物象的直接影响，以线条为主的一种素描手段。
3、结构素描的基本画法：观察——构图——打形——深入——调整 观察：了解对象的基本比例及结构，以及物体之间的位置关系。 构图：构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点：（1）画面主题图形的位置。（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。（3）画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。 “画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。 打形：按照物体的基本比例及结构，以及物体之间的位置关系打出物体轮廓。深入：处理好物体的细部形体，主次关系。线条的粗细、浓谈、轻重等。 调整 ：调整画面的主次虚实等关系，使画面更整体。
4、学生五官结构素描打形练习。
5、教师巡回指导。 明暗五调子讲解： 明部、半明部、明暗交界线、反光、投影 素描明暗知识：三大面与五调子 一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则已具备表现物体的各种因素的功能。 　　素描可分为明部、半明部、明暗交界线、反光、投影 五部分，这就是我们所说的五调子。 明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。 反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。 投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。

不需要，尺子打出来的线条是没有虚实的
如果打不直，可以多打几次，实在是打不直可以借助尺子，不过要注意线条的虚实

一般不用尺子，画直线全凭手感