泰戈尔的有哲理的句子 并品味这个句子

“花儿为什么谢了呢？”
表面来看，泰戈尔明白的是——“我的热烈的爱吧它紧压在我的心上，因此花谢了。”
他想说的是：爱好你的花，谈好你的琴，不要溺爱，不要重压。
爱是世界上最美好的东西，压力是一个人、一个民族前进的不竭动力，谁知，过多的爱和过大的压力却是一把明晃晃的刀子。
是说关于压力的程度 关于爱
应该从整个诗句来理解吧 LZ只是给了个开头和结尾~~

泰戈尔世界上最遥远的距离赏析
读印度诗人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》令我潸然泪下。是的，有一种比生与死更遥远的距离，不是时间上的跨古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离，心与心的距离。
生与死本是一种永远无法溶合的距离，而近在咫尺却形同陌路是单相思者的心与所爱的人更遥远的距离。相爱却不能相处，有情人不能成眷属，是千古遗憾的情人间的距离，而明明爱着却装着不放在心上，是矛盾而痛苦，逆离真心的距离。可，比这更遥远的距离，你可知？是心的冷漠，是对爱的藐视，是面对爱自己的人断然掘上一条无法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在世界上最遥远的距离外。
距离原本可以产生美，但这样一种世界上最遥远的距离却是痛苦的。全诗以爱为主线，诗人敏感的字里行间，流露着痛苦而无奈的情感，不能不令人从容。诗歌简短而整齐，全诗由四组“不是……而是……”构成，采取对比的手法，层层深入，把读者带到了那种痛苦的最遥远的距离，并把诗人情怀感染给每位读者。读至最后令人恍然大悟时——世界上最遥远的距离实际上是心与心的距离，早已泪眼模糊。
人，为何不放下心的冷漠，把心与心的距离拉近，好好去感受别人赋予你的爱呢？
别让心与心成为世界上最遥远的距离吧！这是一种悲哀。

泰戈尔诗之＜榕树＞赏析
在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。

“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。

“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。

接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。

最后，诗人把孩子想象成“风”“影子”“鸭”与榕树须臾不离。

榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。

《飞鸟集》读后感

“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟

是喧闹着的。但是人类却兼有海洋的沉默，陆地的喧闹与天空的音

乐。”

当我读到这一句的时候，心里是满满的感动，暖洋洋的感觉萦

绕新间。我不想弄清泰戈尔想表达的是什么，是人类拥有的比其他

动物多的也好，或者什么其他更深入的思想也好，在那一瞬间都是

没有意义的。

读诗需要的就是那一瞬。在那一瞬，我看见泰戈尔站在窗前，

看着外面的景色，夜风轻轻拂面，窗外灯火辉煌。所有的人都是那

样专注于自己的生活。善感的泰戈尔停留在了那一个动人的画面

里，于是有了这句诗。许多的动人画面就凑成了这本诗集。

我用自己最感性的一面去面对这些令人情不自禁地陷入其中的

诗句。享受着与心站得最近的分分秒秒，人类真的拥有太多了，多

得不得不新存感激，感谢生活。

曾经见过他（泰戈尔）的一帧照片，是一九二四年四月访问中国时，和当时一些知名作家的合影。长长的胡须，忧郁的眼睛，和善的面孔，如同我们熟悉并尊敬的一位长辈。而他的作品，无论你什麽时候打开，也不论翻到那一页，你都能瞬间进入那种感觉，”泰戈尔的感觉”。他为读者所构筑的，是一个洋溢着欢乐、倾心於爱的光明世界。《园丁集》、《飞鸟集》、《渡口》、《爱者之贻》似乎是一盏盏明亮的灯，不知让多少失意者感到一丝温暖和感动。”散文和诗，於我来说，是亲姊妹，而不是婆婆和媳妇。”于是乎，他把小说、评论、书信揉合到散文诗中，更使作品带有丰富多采的外貌形式。《甘露》好似一篇小小说，《剧本》则是一篇戏剧评论，《洗衣女》犹如一篇人物素描。这种多体式散文令人耳目一新。就像给平淡无味的散文加点盐，泰戈尔的文章愈读愈有情致。爱情、欢乐和光明是他歌唱的永恒主题，如同一部交响乐中的主旋律，倏高倏低，且急且缓，让你原本平静的心情不自禁地随拍跳跃。
不仅仅是散文时，他的随笔同样让人爱不择手。“我们来到这个世界上，不仅是要认识它，还要承受它。依赖知识，我们可能会变得强有力，然而，只有依赖同情，我们方能获得完善”怀着一颗同情的心，他在《一个艺术家的宗教》一文中提出“艺术家应该提醒世界”的观点。即一个真正的艺术家应敢于宣布自己的信仰是永生不灭的“是”，相信有笼罩并渗透大地的理想，它是万物寓於其中并在运动的终相真实。在回答“艺术是什麽”时，他认为“艺术即人的人格”。在他看来，艺术的功能在於建造人类“真正的世界”—生气勃勃的真与美的世界。把艺术升华到人格的高度，这在今天看来仍具有非凡的意义。一个艺术家若没有高尚的人格，充其量不过是“伪艺术家”而已。泰戈尔以他自身的行动证明了他无愧于“印度诗圣”这个称号。只有人格与艺术相结合，道德与才华相统一，才会赢得后人的尊敬和纪念。鲁迅、朱自清、巴金等名作家之所以受人仰慕，缘由于此。
每每阅读泰戈尔的作品，总有一种舒畅无比的感觉，似乎一股清新的风拂过我们的脸。在他面前，任何欺骗和隐瞒都逃不脱那双锐利无比的眼睛，还是让我们坦诚些吧，因为到最后我们才会突然发现，欺骗的往往是自己。我恍惚觉得这位大胡子老人就坐在我的对面，静静地看着我饥渴般扑在他的书上。读倦了抑或遇到不解的难题，他便微笑着、语调平和地做着回答。这真是阅读者的幸福。
与泰戈尔对视，你会惊讶地发觉自己的“小”来。无论是文采，还是在人格上，你都会明显感到这种差距的悬殊。但你不必自怯，更不必丧气，因为只要你伸出手，就会被另一双有力的温暖的手握住，带你前行。