复调音乐是什么？

复调音乐是一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，诗班在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。

其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞创立了“四部和声”的写作和技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。

扩展资料：

发展历程

14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。

15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，特别以G.P.da帕莱斯特里纳为代表的无伴奏合唱，达到这一时期复调音乐的高峰。在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础。

16世纪以后，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。

到18世纪，在J.S.巴赫作品中，采取以和声为基础的创作方法，即不仅要求横的线条独立，同时还注意到纵的和声关系。

参考资料来源：百度百科-复调音乐

复调音乐

polyphony

原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐

相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法

则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成

复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互

补充。

复调音乐约在 9世纪左右产生于西欧，其发展情况

大致如下：

9～13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经

了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣

咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行

四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，

最后复归同度。这是最古老的复调音乐形式。②迪斯坎

图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于

其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部

间出现反向进行。③福布尔东产生于13世纪，意为假低

音，因低声部演唱时实际为高八度。它仍然以格列高利

圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个。开始与结尾

处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前

两种丰富，为复调写作中极有价值的进步。以上 3种形

式，并无专用乐谱,演唱者只需将格列高利圣咏记熟,按

规定的要求加上新的声部即可。

14～15世纪的复调

简单的说就是曲子有两个和两个以上的旋律进行
多听听巴赫的曲子，比如《十二平均律》，《赋格》等。。你就会感受到。。很有哲理的

概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。直到今天，依然如此。
复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。
复调音乐和主调音乐都是多上音乐。
在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。现代中国作曲家接见欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用