素描调子该如何打

　　在铅笔素描中，处理调子常有两种用笔方法：一种是铺，一种是刻画。
　　铺
 
 
 
 
 
 
 
　　刻画
 
 
 
 
 
 
 
  
　　铺要横握笔，将笔放倒自右上至左下（或其他方向）连排组线，随着用笔力度的变化形成有轻重变化的凋子。铺大体明暗、背景以及调整大面积的色调关系时常用此法。铺的时候要有一种“抚摸”实物的意识，感觉铅笔是在抚摸实物表面。铺（尤其是处理小面积调子时，要将排线压得密集些，用笔速度要慢而平稳：这样更能将调子画得贴切，不会流于空泛。刻画是在铺的基础上，将笔竖起来在形体转折的地方J顷着明暗交界线或结构的走向，以横竖两层排线对结构转折予以强调，以突出转折和表达形体的量感。
　　刻画时要感觉笔尖是刻在实物表面上一洋，才容易将形体画得结实，铺和刻画两种用笔通常要结合起来，反复交替使用，以获得最洼效果。

先找明暗交界线，在暗部快速打一层，然后擦笔。。。一般暗灰部都用6B 4B类的快速上一层调子，擦笔擦后再选择性细致画。。不知道你是问怎么上调子还是练排线类的。。。排线的画如果你想单独练找张纸一直排线就好注意不能一头下笔重重一头轻，这其实没有必要平时画画的时候注意排线多画些就能排线很整齐很好看
还有就是画素描无论是人物还是静物都要注重画面的暗部、灰部、亮部的关系，不能局限于一个物体的细致刻画，但也不是说这不需要 细致是最后的工作，在细致画的时候仍是需要注意周围的明暗虚实关系。。。
纯手打。

主要是多练，没事找张纸就划拉两笔，力度要注意：落笔和抬笔轻，中间的时候重。划出来的线应该是两头相对细，中间相对宽。就手的姿势来说：不要把手贴在画面上，这样会把画面弄脏，
最好的是手与画面不接触的打调子。实在不习惯，可以只用小拇指抵在画面上作支撑。
我说说我的经验，其实调子怎么打不重要的，有的人细腻，有的人奔放，这跟性格有一定关。细腻和奔放各有各的好，我想你这么问，其实内在的问题还是在问素描该如何画好。想把素描画好，光和影的关系是关键，不要一味的去追求所谓质感，其实要能把光影关系处理好，这样的素描已经挺成功了。光影的关系说简单也简单，其实就是亮面、明暗交界线、暗面。画任何东西都是大同小异，离不开这三样。只不过几何体简单明了，静物、人像结构复杂罢了。在处理一些结构复杂的东西上，大家总是被高光、反光、质感等等所吸引，以至于迷失了对亮面、明暗交界线、暗面的关系的注重，这就可能会造成画面不够强烈、发灰、没有让人耳目一新的感觉。其实这也跟观察方法有关系，素描属于西画体系，是一种理性绘画，所以在观察上不能完全让自己的感觉牵着鼻子走，要有清醒的头脑 抓住亮面、明暗交界线、暗面这三样重点。高管和反光再强也不能喧宾夺主。对于结构复杂的事物，在刻画他的时候其实就是在不断地找他的亮面、明暗交界线、暗面，在大的体块上塑造小的体块，如果整张画都能这么坚持下来，不管是什么样的调子画出来都不会差。
希望我的回答对你有帮助，加油。

只要能理解着去画，你习惯的2B也是OK的，我以前学画的时候，我的启蒙老师就是只要有2B HB 就能做画，

素描的明暗有五个调子:
明部,
半明部,
明暗交界面（最暗）,
投影面,
反光面
根据光线的投射，来确定不同的面，另外，面与面之间的平缓的过渡要自然，
但是该强调的地方，例如头像的五官，背光处或固有色(如人的眼珠，头发，鼻孔，2嘴唇闭合处等等地方，固有色是深的，所以要强调它，但是强调的不能太夸张，根据整张画的色调来控制，该亮的地方也要强调，所有的强调都要服从于整体，该加深的就要大胆加深，该浅的就要浅，不然整张 画就是灰灰的，没有重点
另外 ，即便是暗部，也不能一味的加深，要让它能“呼吸”这就要求暗部的一些位置要同样要明暗分清，这样的画才不呆板，不生硬

写生的时候，铺调子时，
1先给画的重色先铺一遍，确定个大概的调子，
2，再把画面中固有色就深的地方铺一遍
3在找出它的明暗交界线，开始慢慢加深，并且要过渡到明暗交界线的周围
每一个步骤不能孤立的进行，不能说先把眼睛画完再画鼻子什么的，要同时进行，例如眼睛铺了基本调子后再去铺鼻子 嘴巴等等的

有一个重点是你的画要在你画的过程中的任何一个时间，拿出来看 都是整体的，整体是很重要的
按照这个道理去琢磨琢磨，肯定会进步的
加油哦

我是学习素描的,打调子可以先打一根短的然后依次打长,一根比一跟长,先不要管直不直,可以用2B的铅笔哦.HB千万不能用,因为HB铅太硬,不信你可以用6B画一下再用HB画一下比较一下,铅越粗调子就越软.