古诗鉴赏中白描的手法是一种什么样的手法?

白描泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
白描手法的三个特点：

不写背景，只突出主体。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

白描手法在古典诗词中使用比较普遍,作为一种艺术方法,它朴素传神地描绘形象,表现意境,突显语言特点和诗歌风格。
　　古诗的写作技巧很多,表现意象或浓汝或淡抹。浓墨重彩的描绘能穷形尽相,给人淋漓尽致之感;简笔的白描似不惹眼,但它有一种淡到极处的精巧,有无声胜有声之美。但是在鉴赏诗歌时,往往被忽视了,鉴于此,笔者谈一下自己的认识。白描,本是国画画法的一种,纯用线条勾画,不加彩色渲染。

白描法原是中国绘画的传统技法之一，它要求画家只用白线勾描，不着颜色，不加渲染地勾画出物体的特征。描写景物采用白描法，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。
那么，如何运用白描法绘景呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，不能过多地堆砌词汇，不能过多地渲染，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写要鲜明、准确，但要防止因用笔过少，造成“空洞无物”的错误，它要求的是既要简洁，又要传神