关于古典音乐欣赏

楼主的起步点已经比一般人高很多了啊！
我可以说一个道理（这并不是我自己瞎想的，而是听一些音乐老师和资深的音乐爱好者说的），音乐的灵魂在于力度和节奏，旋律什么的相比节奏和力度，就是浅一个层次的东西了。你想想一些很原始的音乐，比如一些非洲部落的民间音乐什么的，几乎没有旋律的，只有节奏和力度，但那就已经是艺术价值很高的音乐了。当然我不是说旋律不重要，旋律固然是很重要的，但是要清楚节奏和力度更重要。一般的入门者一进来，都是“哇，这个好听~”“哇，那个旋律真优美~”这样，而你居然自然就去关注节奏了，明显档次比一般的外行入门者高很多。
你问题里面提到“形式”一词，我想说两点。第一，你觉得听别人说什么“情感的起伏”“表达了XXX的感情”“表达了XXX的哲学思考”，以为那些才是“内涵”，而你听的细节，听的节奏是“表面形式”？恰恰错了，那些没边的评论才是真正停留在表面的形式。听一段音乐，然后写点自己的感受，这只要听觉正常，谁都会做，只不过有人写的比较文艺有人写的比较平庸而已。这是一种基于人的基本感觉就能做到的事情，没有标准答案、没有技术难度，不需要真正练基本功、深入了解音乐，听音乐又不是练写作文的。另外有人说“音乐讲了一个XXX的故事”你听着没啥感觉，说明你不够深入？这更错了，音乐又不是语言，没有特定的含义，如果外人解释音乐讲了一个什么故事表达了一个什么思想，那就是忽悠一下外行人的，不必在意；假如作曲家自己说这个曲子讲了一个什么故事，那其实是他自己写的时候按照这个故事情节创作，给你说讲什么故事只是一种引导，把你带进音乐的状态就完了，真正的核心还在和语言无关的音乐当中。音乐确实有思想，确实讲故事，但绝对不是语言能说出来的这种思想或者故事，如果音乐要表达的语言也都能表达，那还要音乐干什么？
第二，节奏、谱面的标记这些是不是“形式”呢？也算吧，但是至少比没边的空谈感情空谈思想要深入很多。这个应该是你真正进入比较本质的音乐分析的一个桥梁。音乐真的好在哪，哪里感人，必须从这些细节上感受出来，比如你听多了就会感到，作曲家安排的某一个渐强太妙了，就这里最能调动人的情感；作曲家这里节奏突然变化，原本平稳的节奏突然加进来音变成三连音了，一下子给人一种紧张感、冲突感。然后你找资料，发现节奏上的这种处理，当时是一种突破性的理念，之前还没人这样写过，你一下就能感受到音乐家对于音乐如何探索，对于声音的效果如何考究，再回头想“哲理”“情感”什么的，绝对是一个高层次的认识了。

我给楼主一些建议吧，这些我自己不太能做到，因为我是上面所说的普通听众，就是听哪个旋律好听，直到最近才醒悟开始关注更加深刻的东西，比如节奏、力度、逻辑思路什么的。
第一，不要仅限于最通俗的古典音乐，真正的古典音乐是一部完整的历史，建议去买一本西方音乐史的书，好好看里面提到的流派。作曲家顺序，书上提到的代表作就找了听。比如贝多芬，最通俗的无非就是命运的第一乐章、第九交响曲里面的一小段欢乐颂，钢琴就是悲怆的第三乐章、月光的第一乐章，还有致爱丽丝之类的小品。别说是涵盖面太少了，就连曲子本身都不完整，光有一个乐章。你要看音乐史的书，肯定会说贝多芬每首交响曲都有很大的贡献，肯定会赏析第九交响曲所有的乐章和创作思路，肯定会说贝多芬最后的几首钢琴奏鸣曲在历史上地位非凡。这样你就真的入门进来了。
第二是不光关注节奏，还有力度、和声、曲式什么的也像你关注节奏一样去关注。可能需要一点乐理，不过你既然懂得“切分音”“三连音”“附点”这些概念，那基本乐理应该是过关的吧。力度比较容易听出来只要细心，和声的话可以去听好几个音同时出来的效果，有的很美妙；曲式可以认真听，看看作曲家怎么发展的，一开始的那几个音怎么扩充成为一大段音乐的。
第三是只要喜欢，就在时间允许的情况下钻得越深越好，不要顾虑。可以学更深的乐理，像什么复调、和声学、配器法之类的。可以训练自己看谱子，从钢琴开始到大规模交响乐总谱。可以学钢琴，亲自弹几首自己喜欢的曲子体验一下。可以没事写几首小曲子感受作曲是个什么样的感觉。真正的资深古典音乐爱好者这些都不在话下，你可以去看看百度古典音乐吧。

喜欢的话没有什么不好的，如果你对于古典音乐有兴趣的话可以听听耶鲁大学的公开课：listening to music，下载链接：http://www.yyets.com/resource/26222 相当不错的教程，可以让你较好的欣赏古典乐。

这个有很但是我还是只是欣赏的
楼主你喜欢可以去学习一下古典音乐