交谊舞两步一颠和四步点有区别吗

区别：

1、节拍不一样

两步一颠：三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，它的重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱"。

慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而 慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然，这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。

2、跳法不一样：

对于慢三，我们说，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。男士出脚，应直着往前伸。其实，只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。

当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚（女孩在右脚）。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。

扩展资料：

交谊舞的四种基本体位

体位，是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。

C.P. （Closed Position）*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。

P.P. （Promenade Position）*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。

O.P. （Outside Partner）扑右外侧位，叉叫右交叉位，右臀相靠含对位、同脚右侧位等。要点在于双方都在舞伴身体的右外侧运步。

P.O， （Partner Outside）仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。

这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。

参考资料来源：百度百科-交谊舞

一、交谊舞的四大技巧

1.反身动作
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；
左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让。
这样，使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
2.升降动作
各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必须稍降，并步身体必须稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。
3.摆荡动作
摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时，好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。
4.倾斜动作
倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾；进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。
但要注意：舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。只要按照以上技巧，严格要求自己，刻苦训练，就一定能展现出优美的舞姿，跳出人生的欢快，表现出标准的动作，取得优异的成绩！
怎样才能跳好交谊舞呢？
标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位：
标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
脚：双脚平行并拢，切不可“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手：男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘；从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞；大臂基本平肩并呈椭圆形展开。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处；四指并拢，用虎口定位；整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点：在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方；女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴；在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。 C.P. （Closed Position）*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙（即观众）。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。
共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。是谓： 身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩，和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起； 腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。 同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次； 躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。 与其求形而相似，不如求神而自立。舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。

二、交谊舞注意事项

它是沟通情感的一种形体语言和“世界语言”，是其他形式无法替代的艺术；它通过优美的舞蹈韵律，带给人类融洽、和谐的情感体验和甜蜜、高雅的生活情趣。
跳交谊舞保持一个好的架形是最重要的。只有架形做得好看，才能把交谊舞跳好。看着老师可以自如地转换与各种舞步，看得我心里怪痒痒的，真盼望自己有一天也能那样呀！这也更坚定了我从此以后好好学这个舞的决心。第一节课，我们学习交谊舞的基本舞步。动作还很僵硬，不自然。大家都像木偶似的还没有掌握要领，跳的一团糟，却也让我们更加期待下一次课的到来。在以后的课中，我们不再像第一次那样羞涩，而是真正的把交际舞作为一门课来学。交际舞主要用于比较正式的社交场合，因此在平常的学习过程中，老师就特别注重我们的动作是否规范，给我们讲怎样做才能使自己显得大方得体，有礼貌，而我也更加深刻体会到交际舞的文化内涵：通过你的举止动作就可以表现出你的文化修养：男生表现出彬彬有礼的绅士风度，女生则是落落大方的淑女风范，多奇妙的事呀！不用语言而只是身体的动作就可以将一个人的内在气质表现的淋漓尽致（但前提是我们能够真正运用这种舞）。这可能也是我喜欢这种舞的原因吧
初学的时候，你的动作，姿势可能很不到位，或者你根本就做不好那个动作，不要紧的，这时候你只需要找一种感觉，一种跳舞的感觉。要明白，初学者的动作往往是生硬的，看上去很别扭，的确难看，但是我们可以学会学好的，就是需要时间。学跳舞还需要多练习。或许是因为舞蹈天生就是要练习的。
跳舞的时候也是需要一种良好的氛围的，跳舞的双方应该把心情放得轻松一点，自然一点，太过于受拘束，跳起的舞是很难看的。若是双方都绷着脸，那样的气氛会让我们的心情很糟糕的，跳这样的舞对双方都是一种推残，跳没心情的舞，双方都是很痛苦的。我们应该多关心舞伴的心情，努力替对方创造一种好的氛围，让对方有一个好心情，努力让对方多笑一点，可以说一些笑话，好听的故事，让彼此都笑起来。要把舞跳好，就得把每一个动作跳得规范，标准，我们应在不断的练习中，不断地改进自己的动作，使之规范化，标准化，要尊重每一个动作，严格按照去做，要跟得上节奏，既不快也不慢。跳舞往往是在不断的摸索中进步的，我们要大胆地摸索，大胆地创新，大胆地发挥，因为跳交谊舞的花样是允许我们自由地发挥的，我们可以自由的发明新的动作花样，这样才让我们彻底地感觉到，交谊也是具有相当强的爆发力的，与时具进的舞蹈才是受欢迎的，舞蹈的生命力才充分展现出来。当然，舞蹈的创新不是毫无根据的，它是建立在你所学的舞蹈基础之上的，你只有把基本功学好了，你才可以自由地发展，所以我们要重视基本功的练习，要一步一个脚印地去练好，不应该急于求成，只有把每一个动作做好，做到位，才能把复杂的动作学会。同时，学习不应该贪多，要讲究质量，有时候老师的确教得很多，你也不必指望都学会，那是不太可能的，你只需要挑你最有把握的，认真地去学好这些动作，要敢于放弃一些自己十分没把握的，当然能够学的尽量地去学，错过了也是怪可惜的。我们不但应该会跳舞，还应该学会如何去欣赏舞蹈。要知道舞蹈是一门很美的艺术，我们只有懂得欣赏舞蹈，才会更清楚如何去把舞跳好，才会更注意舞蹈动作的每一个细节，从而规范自己的动作，尽量朝着美的方向去发展自己的舞蹈。

三、跳交谊舞时必须要知道的特点

慢三 (华尔兹)
慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用.
慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样.
快三(维也纳华尔兹)
在所有的交谊舞中, 快三是最难跳的, 快三跳得好坏与否, 表现了一个人跳交谊舞水平的高低.
快三属于三步, 自然是三拍一个小节, 重音在第一拍. 但是由于是快三, 就说明了它的
节奏比起慢三来要快的多. 快三的舞姿与慢三稍稍有些不同, 原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的时后, 右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央. 且 男女舞拌不能离得太开. 这是因为, 在跳快三时, 大部分时间是在快速旋转, 这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转.快三的步伐很简单, 常用的只有内侧旋转, 虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏 比慢三要快的多, 所以若是还和慢三一样, 用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的. 因此, 在跳快三的时候, 我们说三步并作两步, 其中最主要的是重心的移动. 首先男孩出左脚在女孩两脚之间, 男孩略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚, 重心在右脚. 男孩以左脚为轴, 女孩以右脚为轴, 逆时针旋转180度, 这时重心不变, 男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边, 脚尖着地, 但不支持身体, 男孩的重心依旧在左脚, 这样完成一个小节. 下一小节, 男孩后退右脚,女孩前进左脚, 同上节跳法一样. 可见, 快三的跳法较为简单, 但快速的旋转, 决定了它是一高难度的舞种, 但是只要多多练习, 是不难掌握的. 国标中的快三叫维也纳华尔兹, 是一小节跳三步的, 但跳法与慢三略有不同。
慢四
同慢三一样, 从它的名字我们可以想到, 慢四的节奏是四拍一个小节,它的重音是一, 三拍, 或者就是第一拍. 与慢三不一样的是, 慢三的重音在第一拍, 由于它是奇数拍, 所以重音在左右脚轮换, 而慢四不一样, 由于是偶数拍, 重音始终在左脚, 当然这是对男孩而言,
女孩的重音就始终在右脚了.
慢四的跳法最基本的有两种, 一种是等间隔地跳法, 另一种是两慢两快的跳法, 不论哪一种跳法, 所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈,所表现出来的应该是从容不迫, 雍容华贵. 同慢三不一样, 慢四的起伏不明显, 可以说是没有, 而且四拍一个小节, 对于旋转, 显然要比慢三来得游刃有余. 总的说来, 慢四比慢三要容易跳得多.所以, 舞会上的慢四的舞曲总比慢三多, 且大部分是慢四的舞曲. 当慢四的舞曲较慢时, 我们可以采用等间隔的跳法, 根据舞曲的节奏,四拍一小节, 每一小节走一步, 至于舞姿等等,都同慢三是一样的, 走直步时, 可以前两拍不伐稍大, 后两拍作调整. 要注意, 对于男孩, 重音始终在左脚.(女孩 在右脚) 当舞曲的节奏稍快时, 可以采用两慢两快的跳法, 即"慢--慢--快-快"慢拍包含舞曲的两拍, 快拍包含一拍. 这样实际上一小节包含六拍.初学者可跳第一种慢四, 简单易学, 好跳. 当然, 第二种跳法节奏感强, 花样多一些.慢四是见功力的舞种，高手可以展现"化蝶双飞"的意境。
平四
平四应该说源于水兵舞，原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳. 美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈. 后来杨艺将其发扬光大，并得名："北京平四"，是京城舞厅最俗最流行的舞蹈。
水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气. 采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐. 但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 我们常跳的是每小节四拍,其实叫"拉手", 不过每小节四拍显然利于我们掌握.
下面讲讲水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣.基本舞步男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三排左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍. 再就是两人换位.水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男孩双手用力的大小, 方向来引导女孩作出各种好看的花样. 有这么一种说法: 水兵跳得好, 看起来女伴显得最好看; 要是跳得不好, 就是男伴带不好的责任.我们的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧.
快四
快四步来源于福克斯中四步，在北方地区又称作蹦四，跳法和平四很类似，因为它在第三拍到第四拍时又一个蹦的动作。所以更显活波和富于变化。类似于"吉特巴"。快四步步法移动较为流畅，轻快柔和，跳动起来双膝按节拍弯曲，颤动。
伦巴
社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格, 但无论从舞姿,舞步方面来说, 与国标伦巴根本是完全不同. 社交伦巴的舞姿和水兵一样, 基本舞步很特别, 是用胯部带动大腿向侧向移动, 在一个小节四拍的过程中, 胯部正好在垂直面画好一个8子. 初习伦巴很不习惯, 因为与一般的交谊舞都不一样, 很难掌握, 但只要勤练, 几个月后就能体会到伦巴的味道了.
探戈
随着时间的演变以及广大群众的习跳, 社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足, 尽管如此, 看社交探戈, 依然能看出铿锵有力, 抑扬顿挫的风格.
社交探戈的舞步有点象慢四. 但没有慢四那么圆滑, 有棱有角的味道.重点在于两慢两快。探戈是展现男性魅力的舞蹈。