京剧中的花脸代表什么意思？代表人物有谁

花脸就是净， 演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱。

代表人物：后羿，项羽，张飞，关羽，鲁智深，曹操， 宋江，武松。

声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为 正净 副净 武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工（即表演）为主，武二花是以武戏为主。

这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

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著名京剧演员担忧花脸行当传承：目前人才奇缺

“目前在花脸行当，确实存在人才奇缺的状况。”中国戏曲学院教授舒桐在北京接受中新网记者专访。说起京剧花脸人才培养问题，他显得多少有些担心。

如舒桐所言，不止一次有文章及业内人士指出，“净行”存在比较严重的人才断层问题。例如川剧，年轻的花脸演员能挑大梁的少了；福建几乎所有大剧种的净行都面临危机。

“现在，就招生来说，不管是铜锤花脸还是架子花脸，好的年份能达到2：1，如果能到3:1就很难得了。”

所以，舒桐觉得，“花脸”人才培养是个很大的课题，“这个行当很难，对演员要求特别全面。尤其是架子花脸，又得嗓音好，又得会刻画人物，还得有规范、漂亮的身段，出一个好演员非常不容易”。

所以，此前尚长荣曾对舒桐寄予厚望，希望自己的徒弟能够成才且“成大才”。提起师父这句话，舒桐笑了，“这可以算作我一生追求的一个目标吧，希望能让花脸行当很好传承下去”。

“京剧艺术人才培养是慢工细活，不能急功近利。能不能成才，能不能成大才，要得到观众认可，要看多年后大家客观的评价，我也希望能最终达到这个境界。”舒桐说。

参考资料来源：百度百科-花脸

代表突出特征的男性人物，代表人物有张飞、李逵等。

花脸，又称“净”。在京剧中，主要表现有突出特征的男性人物，其性格、品质或相貌不同于一般。京剧里根据人物性格性别特点和舞台戏份分工等因素 大体分为四个行当：生、旦、净、丑。

花脸就是净， 一般来讲演一些性格粗狂的人物，特点就是用油彩在脸上画上彩色的脸谱，声腔以粗狂洪亮为其主要特点，按照舞台分工分为正净、副净、武二花，正净是以唱念为主，副净以念白做工为主，武二花是以武戏为主。

扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。

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其他脸谱颜色：

1、红色脸

象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

其他：有讽刺意义，表示假好人。

2、黑色脸

既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。

3、白色脸

表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严蒿，秦桧。

4、黄色脸

勇猛、暴躁。如典韦。

5、蓝色脸

表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 窦尔墩（蓝花三块瓦脸)

参考资料来源：百度百科——花脸

　京剧教学不能不首先认识脸谱在京剧中的鲜明位置。它是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。
　　在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，象三块瓦、元宝脸、整脸、碎脸、老脸、破脸、油白脸、粉白脸、六分脸、歪脸、象形脸、妖魔鬼怪脸等等。在学习花脸专业课中，脸谱也要与课程同步，要结合剧中人物的脸谱、特征、勾法进行教学，之人物更加完美。脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在授课中的京剧花脸位置有多么重要。
　　京剧花脸是行当“净”的俗称。花脸里又分大花脸、铜锤花脸、架子花脸、武花脸、摔花花脸……大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈穆凤山、刘永春、钱金福、特别是黄润甫、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师李少春先后合演《将相和》、《野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。我个人入北京戏校时是郝寿臣先生开蒙教授的，他多年的经验总结—架子花脸铜锤唱体现在我的学习中。《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》、《遇皇后》、《打龙袍》、《御果园》、《沙陀国》、《断密涧》等戏的铜锤基础，为着架子戏中的架子花，张飞《瓦口关》、牛皋《牛皋下书》、焦赞《穆柯寨》、曹操《捉放曹》、窦尔墩《盗御马》等人物的表演打下了基础，丰富、完善了架子花脸艺术。四功五法，是京剧行当必修的程式课，花脸行当也是一样，训练是一样的，但使用处理是不一样的。
　　先说唱，花脸教唱的核心是“气声字”。 “气声字”的核心是气，重点是声。花脸的声是有特殊要求的，前辈艺术大师金少山，嗓音浑厚，高中低音都能响堂，声如黄钟。首先要训练声音的厚度，音色的亮度，花脸声音的厚度和亮度是有别于其它行当。既费气又费力，在进行训练中，声腔位置是关键，重点是胸腔、鼻腔、头腔的三腔共鸣美。找准共鸣位置的，才能科学地、有效地发出花脸的浑厚声音。裘盛戎大师在声腔中讲到，中音上下连，低音似扇面，高音一条线。这是很科学的总结，这里讲出了三个音区的不同运用与协调，难度之大，是可以想像的。有些戏，如高庆奎派主戏《逍遥津》，老生一般都唱相当高的调门，正宫调或更高，相当于F调，花脸也需同一个调门，就要用高音区来唱。有些戏是低音区的，要按低调门唱。总之长期的、刻苦的训练才形成或达到高低不限的演唱风格。
　　念的核心也是“气声字”。没有好的气口，就归不好字。若要字正，则必须遵循吐字、归韵、收声的演唱法则，要注意安音的尖团、清浊，吐字、运气、行腔等技巧，才能真正达到“字正腔圆”。这也是架子花脸念白技术的重要课题，念是架子花脸的重要表现手段，俗有“千斤话白四两唱”之说，足见其重要，今天的教学中，还应以前辈传下的十三道辙：中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆为归字依据。字要从舌、牙、唇、齿、喉，来练习吐字，要吐清、吐准、收到家，字要讲头、腹、尾，字头不能拖长，字腹是重要过程。字尾念得不准，就会归到其它辙里。花脸的尖团字，根据“中州韵”和其它主要因素，把许多同音字划分为尖团两类，如：济、笑、修等为尖字：记、孝、休等为团字。念白里的炸音、鼻音、擞音、复沓音、效音是代表性的，郝派的遏音、复沓音，是流派里的特殊念白。技巧也是人物渲染的需要，如《野猪林》(结拜一场)“洒家放开沧海量”的开字是效音，运用牙齿下颏，运动要使腔上进到鼻腔再旋转下来，从而发出一种美妙声音，出现了一种浑厚声音，深化了人物。《赵氏孤儿》屠岸贾在台词中念到“何必这样大惊小怪”这个惊字的运用，是复沓技术，它强调了语言，使人物思想表现深化。这些优秀的技术要很好地传承下去，不要在我们手中丢掉。我正在做着这个工作。
　　花脸的重要基本功是腰腿功，不论花脸的文戏或武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，象《芦花荡》、《通天犀》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》这样的戏，没有很好的腰腿基本功是完成不好的，这一功是要藏历一生的一功。
　　京剧花脸的表演是深刻的，舞台多表现为生活艺术典型代表人物。教授京剧花脸，要把他的精气神教出来，主要指“激情”。深刻揭示角色内心的喜、怒、哀、乐，和手大、眼亮、功架圆的外在的花脸特征。虽然脸上画着重彩的代表人物特性的脸谱，也不能忽视脸上肌肉的练习与运用。花脸角色的几个重要的特殊功，哭、笑难度最大。鼻音、擞音、哇呀呀的典型练习，是强烈的。总之，京剧舞台花脸角色的塑造，是全方位的，有忠、奸、善、恶、老、中、青、少，这就要教师用心去教授，学生用心去学舞台角色的表演。学习京剧花脸，要用高度的技术与艺术的统一取得好成绩，更不要忘记科学态度。

又称“净”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般,而且主要表达有突出特征的男性人物，这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、威壮、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。

花脸代表人的个性，忠实的是红脸，比如关羽，黑脸的憨厚，比如张飞，白脸的奸诈狡猾，比如曹操、潘洪。