钢琴曲，什么是复调

两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 

不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。

扩展资料：

发展历史：

专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。

复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗、瑶、壮、苗、毛南等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态（有其以衬腔式支声复调为多见）。

二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。

参考资料来源：百度百科-复调

复调音乐是两个或两个以上相对独立的旋律同时进行，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。
在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。巴赫是最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说任何一位大作曲家都是掌握复调技术的。直到今天，依然如此。
举个你最熟悉的例子吧，卡农就是最典型的复调音乐作品。

首先指出：复调就是复调，没有什么作曲中的和钢琴里的之分。复调是一种多声部音乐形式，简单点说就是每个声部都是独立的旋律，但它们能够有机的融合为一体。因为你是刚接触钢琴，遇到复调的情况不多，当你的学习深入后，就能够接触到很多的复调作品。如我国著名作曲家贺绿汀先生创作的钢琴曲《牧童短笛》就是一首非常优秀的复调作品。复调音乐在纵向的结合上，也存在着和声的织体结构，它和主调音乐的区别就在于个声部的关系上：主调音乐除旋律声部外，其余的声部均是伴奏织体；而复调音乐每个声部都是具有旋律性的。并且在西方音乐发展的道路上，最早出现的是复调音乐，其后才发展出复调音乐来。现代音乐的创作中基本上很难确切的认定某部大型作品就是绝对的主调或复调音乐作品，它们往往是被综合运用的。