形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。
坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如:《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《骄傲的将军》表现的是京剧风格;《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如,《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动画片,也都纯然是一派中国气概。
我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片,我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路:不仅要有一个系统的文化产业,更要有完善的产业链条,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣,在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史,中国卡通始终处于产业化的边缘,没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是,近十年来,中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然,在这个过程中会遇到很多问题和情况,所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。
之前的那些估计大多都很久没有真正关注过中国动漫了,多为道听途说,对中国动漫明显有偏见.
排除掉不少的糟粕(的确不少),中国动漫还是有不少特点的.
首先回想早期中国动漫鼎盛的时期,中国风很浓.例如大闹天宫中的京剧背景音乐,在比如小蝌蚪找妈妈的水墨风格都在当时给人眼前一亮的感觉.即使现在也仍然努力尝试将中国元素融入作品中.像<秦时明月>中就有一段水墨风格打斗非常抢眼.
还有我觉得现在的中国动漫高手在民间.并非电视上播放的那批,而是通过网络传播开的一批作品获得了很大的关注.如<罗小黑战记>,<小破孩>系列,nonopanda,由flash发展开的网络动画才是中国动画的主力军.
不管怎么说中国动漫上我们可以看到各方人士的努力,只是一味的把动漫当作低龄向的东西,它自然长不大.比起大量的金钱投入,我们更需要一个客观的环境去看待它.
半人兽 比如喜羊羊与灰太狼
半植物人 比如果宝特攻
1明显有抄袭现象
2情节很幼稚
3 画风简单 动漫产品质量特擦 主要是 公司偷工减料罢了。
4说难听点基本上都是低智商儿童看的吧
比较传统的感觉!画风难看!