民谣风格歌曲有什么特点

民谣就是民间流行的具有歌谣体特征的歌唱形式，表现内容广泛，主要是诠释普通人的生活状态和思想情感，根据 不同的内容分为校园民谣、都市民谣等。

民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。

如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

民谣即为流行音乐，或商品音乐。是一种在民间广泛传播的，以娱乐性和商品性为主要特性的音乐作品。

它区别于以追求高雅艺术体验为目的而创作而局限于有一定音乐修养的群体中的音乐作品。民谣的特点决定了它广泛的受众面，也让许多民众在毫无乐理知识的情况下，充分享受音乐所带来的美好体验，因而得以广泛传播。这也是民谣的优势所在。

扩展资料

民谣的作用

1、教育传承

在我国一些少数民族中,流传着歌唱长篇叙事诗,历史诗的民歌，例如彝族的‌“梅葛”、苗族的‌“古歌”、瑶族的‌“盘王歌”、哈尼族的‌“开天辟地歌”、景颇族的‌“木瑙斋瓦”、独龙族的‌“创世纪”、傈僳族的‌“木刮基”等等。

这些歌曲记述了有关宇宙与人类起源的古代神话和传说，先民对一些自然现象的认识以及历史、生产、生活和礼仪知识。这些歌曲曲调起伏较小，吟诵性强，篇幅长大，有的歌词长达数万行。一般需要数小时，甚至几天才能唱完。这些歌曲多在节日、祭祀或婚丧礼仪中由巫师或德高望重的老人主唱，气氛肃穆。

2、人生礼仪

人生有四个最重要的阶段,即诞生、成年、婚姻和死亡。在我国许多民族中,民歌贯穿于这四大礼仪。例如彝族接生婆所唱的《秧子歌》,广西壮族男子18岁成年时所唱的《十八岁之歌》。

蒙古族、普米族的婚礼歌曲,哈萨克族、侗族、彝族、哈尼族、土家族、汉族的《伴嫁歌》(或‌“哭嫁歌”)、壮族、苗族、普米族的丧葬歌曲等等。

3、祭祀驱邪

在一些民族中，民歌常用于祭祖活动，以及由巫师、神婆主持的祭神驱邪、除病免灾的仪式。例如傣族的‌“祭神调”、‌“师娘调”、‌“卜卦调”。侗族的‌“踩堂歌”(侗语叫‌“多耶”或‌“耶”)等等。

民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。

如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

参考资料来源：百度百科-民谣

民谣就是民间流行的具有歌谣体特征的歌唱形式，表现内 容十分广泛，主要是诠释普通人的生活状态和思想情感，根据 不同的内容分为校园民谣、都市民谣等。校园民谣主要是以表现校园生活为题材，如《童年》《同 桌的你》《光阴故事》等等。都市民谣是以更广泛的题材触及复杂社会的平常人与事。 如《我的1997》《小芳》《一封家书》等等。民谣歌曲音域不是很宽，旋律优美少有大的情感起伏，在 声音运用上不太注重技巧，音色自然亲切，情感自然流露。朴实、简单、率真、随性，好听，易流传，特别推荐中国 台湾歌手张悬的作品。试试，你会发现如同一个邻家妹妹抱着 一把吉他，坐在阳台上低吟，阳光追逐微风，在邻家妹妹的长 发上嬉戏，惹得乌黑的长发飘扬。

1、音乐织体和演唱形式 

单声部民歌数量较多，壮、苗、侗、瑶、畲、高山等少数民族有二声部或三声部的民歌，汉族某些劳动号子中也有领、和相叠的多声部织体。演唱形式有独唱、对唱、重唱、齐唱、领和结合等形式，其中以独唱居多。领和结合的形式主要出现在号子、田秧山歌以及部分舞歌中0。

其中有的是徒歌形式（如大部分山歌、号子和小调中的儿歌、摇儿歌、谣曲等），有的仅有锣鼓伴奏(一部分田秧山歌、劳动号子和舞歌)，有的有旋律乐器伴奏（如小调中的时调、舞歌等）。 

2、节拍

大体有自由节拍和规整节拍两种。前者多见于山歌和部分儿歌、吟唱调，后者多见于小调和号子。此外还有介乎两者之间的初步规整化的节拍，大多见于小调中的谣曲和一部分谣唱性的山歌。在哈萨克、藏等少数民族民歌中,有自由与规整两种节拍的复合形态。

规整节拍中,以2／4、4／4等居多，3／8、3／4、6／8拍和混合复节拍如5／8、7／8等，以及更多变化的复杂节拍都可见到。在有些少数民族民歌中，节拍不仅成为歌种的特征，而且成为该民族民歌的鲜明标志，如朝鲜族、维吾尔族民歌等。

3、音阶、调式

最常见的是五声音阶、七声音阶和五声性（即以五声为基音）七声音阶。有些地区有构成这一地区民间音乐独特风格色彩的特殊音阶。如陕西北部和中部有清角音和清羽音构成的七声音阶（当地戏曲曲艺艺人称为“苦音”调式）。湖南中部、东部地区有以微升徵和微升商音装饰的特殊音阶。此外，有些少数民族民歌还有自己独特的调式音阶。在汉族民歌中，徵调式最多，宫调式、羽调式次之，商调式再次之，角调式最少。 

4、曲式

大多为单乐段结构，篇幅较短小，乐句与唱词句式大多相符。乐段内各结构部分大多以对称关系为基础，功能清晰。有些表演性较强的小调，常将几个不同的曲牌联缀演唱，构成二乐段的或多乐段的套曲，前者如《闹五更》，后者如《姑苏风光》（又名《大九连环》）等，它们已带有曲艺音乐的表现特点。此外，许多田秧山歌和劳动号子，由于劳动条件的需要，以致篇幅较长，结构较庞大。 

5、衬词和衬腔 

这是为中国民歌所常用的一种特殊的歌曲表现手段。衬词最初来自语气词、感叹词或象声词等，本身具有很强的音乐性和表达感情的作用。当民歌的曲调发展受到一般唱词陈述的束缚时，便往往利用衬词使旋律得到更大的发挥。配唱衬词的片断叫做衬腔，衬腔有大有小，构成完整乐句的衬腔，称为“衬句”。 

拓展资料：

民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻，都表现了强烈的民族气质与色彩。

参考资料：百度百科词条 民谣

民谣，严格来说，以1950s的民谣复兴运动为界线，分为 folk music 和 folk revival music (或者叫 contemporary folk music)两大类。1950年以后的民谣大多数属于第二类。

回到中国，毋庸置疑，最近所有的民谣，无论是站在所谓“鄙视链”顶端的李志、万晓利等，还是所谓的“选秀民谣”，都可以归为民谣复兴以后的产物。

回到问题本身，现在在中国所传唱的民谣，从本质上属于流行音乐的一部分，这一点是毫无疑问的。

关于民谣的特点，也是众说纷纭，因为民谣毕竟不是一种严格意义上的音乐形式，学校、教材里都不会教你的，况且中外的民谣虽然都叫“folk music”，但风格却出奇的不相似。

我只能谈谈我自己的理解。

1. 一般来说，民谣是以民谣吉他为主要伴奏的。其他乐器方面，合成器、口琴、钢琴、大提琴、小提琴、低音提琴、中音提琴等都有人加过，所以总结不出一般特点。

2. 歌词方面，既有较为诗意、隐喻性强的歌词（尧十三），又有较为直白、质朴的（万晓利：被刽子手砍下了人头= =），所以也总结不出一般规律。只能说，一般叙事性歌词比较多。

3. 编曲方面，都不会特别复杂，像后摇、前卫随随便便就十几二十分钟的规模，民谣都没有。但是民谣可以肯定的一点就是，比较柔和平缓，不会有超级强烈的鼓点。

4. 还有一点很重要的，就是情感共鸣。我一开始听鸟语的人的时候，真的是一点情感共鸣都没有，觉得合成器音效难听、歌词不押韵且晦涩。但是听得多了，也渐渐可以领会到其中的情感，甚至有一次在地铁上听的时候，感受到无比的孤寂，不小心流眼泪。

好了，说了那么多。我觉得啊，认为听民谣就是听逼格、并且鄙视其他音乐的人，就是无知，用我同学的话来说，就是“中二病”。

听歌又不是听优越感，找优越感的话，直接去听塞戈维亚、听塔雷加这类古典音乐好了，逼格比流行音乐高了不知道多少。

认真欣赏自己喜欢的、同时尊重别人所喜爱的，就是最好的听众了。难道指望全世界人都围绕着你转？

商业化的民谣就垃圾了？
民谣就要小众？神tm小众=高雅，流行=低俗的逻辑。
民谣音乐人不要吃饭啊？人家就甘愿小众啊？

优越粉诅咒这些音乐人的作品保持小众，真是站着说话不腰疼。音乐这行吃饭不容易，哪个音乐人不希望自己的作品传遍大江南北？有这个闲工夫扯逼格，倒是多买几张专辑、多听几次live支持一下他们啊！

每个人都有决定自己喜欢什么音乐的权利，你可以不喜欢选秀民谣，但是不能阻止别人喜欢、也没资格对别人进行人身攻击冷嘲热讽。这种做法跟大家口中嘲笑的小学生有什么区别？
最后，对于中国好声音也好，我是歌手也好，我都是很喜爱的，他们让大家知道了很多以前小众的音乐，改变了摇滚和民谣在大家心中的僵化、神秘的形象。