素描几何体的具体步骤是什么？有什么特别需要注意的么？

基础步骤是1、按照老师规定起型（从球或者正方体开始、分解起型步骤、切圆）2、了解素描三大面、五大调子、从明暗交界线开始有步骤的作画 3、调整大关系，细部刻画 4、调整画面黑白灰的关系

素描几何体步骤是素描造型中比较正规化的技术。在素描基础中，作画几何体步骤不会因为被画对象的不同而改变，几何体步骤技术自始至终贯穿素描的整体操作过程，它指导素描怎么开始、怎么进行和怎么结束，所以说，几何体步骤步骤技术是初学者首先需要掌握的素描技术。　
素描对象越简单，作画难度越低，步骤的操作秩序就越清晰完整。由于石膏几何体是素描对象中最"简单"的形式，所以初学者应抓住这个机会，首先处理素描几何体步骤技术课题。　
素描的步几何体步骤技术，除了前面讲过的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先实后虚，先近后远”六个整体作画原则之外，步骤的作用主要表现在对素描操作顺序上所作的科学划分。它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的操作技能，使教画者和学画者在一个共同的前提下，提供一个相互比较、互相参照的条件。
同时，为了达到这个目的，步骤按前后顺序还划分了五个阶段：1.熟悉选定. 2.构图起草. 3.铺涂明暗. 4.定形刻画. 5.调整结束。

一、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做： 1、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的； 2 、各物体之间的比例； 3 、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。“打轮廓”也有许多讲究： A 、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力； B、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地； C 、用笔。说到 "淡" ，很多人会用 "HB" 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 "H" ，软铅标识为 "B" 。所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。 二、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面…… 人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。 三、深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。 就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。 四、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看： （1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。 （2）、主次关系如何？主体物要突出。 （3）、虚实关系如何？ （4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。