美术课程标准》提出的一些具体的评价方式是什么？谈谈你对这些评价方式的看法。

一、 关注学生审美体验，提高评价能力。
日本教育心理学家大桥正夫认为：“学生自我评价的心理学意义是自我教育，自我了解，培养独立人格，根据自己确定的学习目标，做出自我评价，以自我修正来达到完善。”因此，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，尤其是学生的自评。发挥学生主体作用，增强学生审美体验，发展学生的个性，这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步。如：教授人美版二年级《动物乐园》这一课，为了激发审美体验和提高学生的艺术素质，整节课我采用一个以“大森林”沙盘为背景，将学生的自评贯穿在整个教学活动的始终中。从开始的“到动物乐园旅游见闻的心情评述到“闯难关”的挑战自评（“闯难关”要求学生比一比、摸一摸艺术家创作的泥塑作品，然后评一评艺术家泥塑动物与真实的动物有哪些不同？拆一拆、组一组教师发给各组的泥塑动物，自己试一试捏造一个自己喜欢的动物并在组内交流----介绍自己的作品，最后教师组织学生“送小动物回归大森林”并向全班同学评一评自己泥塑动物的优点及不足之处。）通过教学情景的创设，不仅使学生在合作学习中提高审美评价能力，而且体验到成功的喜悦。
发挥群体评价的作用，让每个学生都参与评价。又如：教授人美版第五册《会动的线条》一课，为了让学生充分感受到线条的各种变化，教师组织全班学生开展一些有重点、有目的的体验赏析活动，先后出示罗冠中的《江山如歌》和荷兰画家的《星光之夜》作品，为了增强学生对国画和油画中动感线条的审美体验和赏析的目的性，教师鼓励学生用手指空描画家所画的线条，并在组内交流一些自己的评价观，有的学生认为《江山如歌》作品中的群山的线条很有动感，有高低变化------ 有的觉得《星光之夜》作品中表现的星空是用许多虚线围成的螺旋形状很有动感------ 当各组学生评价观点基本交换后，教师再引导学生组际之间评价交流：画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？通过自评和群体评价使学生深刻认识到线条的长短、方向、高低、疏密的丰富变化会使画面更具动感。自评和组际的评价不仅增强了学生评价的准确性，而且扩展了学生审美视野，有助于艺术审美活动向更深层次探究下去。
二、 关注学生综合能力，注重过程性评价。
著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要叫他参与把知识建立起来的过程。” 也就是说，教学评价要注重学生的综合能力的评价，注重整个教学活动中学生参与时，各方面素质的评价。不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。我们应该从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，当然，很多时候并不是每个学生都能创作出具有特色、富有创意的作品来的，因此，更多的时候，对于学生某一阶段的学习成果并不需要留到活动结束时进行集中的展示，我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。如：教学过程中教师一旦发现某个学生作品中的一个闪光点或学生的一次小小的成功，都可以请学生暂时停下手头的活动进行欣赏评价，这样做既满足了学生表现的欲望，及时给学生提供了展示自己的机会，从另一个侧面来说，也能很好地激发其他同学的创作热情，帮助他们创造出更好的艺术作品来。这样看似随机的成果展示，既能让学生品尝到成功带来的喜悦，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。关注学生综合能力，注重的是过程的评价而不是结果的评价。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。在美术课上，教师要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。又如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定性评价。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。学生努力的过程就是学生素质发展的过程。教师关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果，综合全面的评价能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
三、保护学生个性创作，量化审美评价标准。
卡罗-汤姆林森曾说过：“评价应该是永远更好的帮助学生成长，这比把学生的错误进行归类更重要。” 美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教师慎重的处理好量化的过程。由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价，竭尽全力肯定学生进步，激励学生成长，促进学生各方面能力的培养及个性、人格的完善。如：美术学科与科学学科有着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们能到月亮上荡秋千，能像小鸟儿一样在空中飞翔” “太阳、月亮和星星拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观，应激发和保护学生的好奇心和创作欲，站在学生发展的角度来评价学生，尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使学生真正成为教学活动的主人。
四、把评价的权力还给学生，找准教师的角色定位
把评价的权利还给学生，教师找准自己的角色定位，发挥“引路人”、“铺路石”的作用，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况，发挥出激励和导向的双重作用。如：教授人美版第三册《动物乐园》一课，为了检测学生是否掌握泥塑动物的方法。教师以感悟、合作、审美、创新为切入点引导学生进行评价，先摸一摸、评一评泥塑动物哪个地方塑造得最生动？再评一评老师设计的泥塑公鸡怎么样？（教师出示一个半成品泥塑公鸡范作。）老师是否表现出了它的骄傲？你有更好的办法帮助老师设计完成一只骄傲又神气的泥塑公鸡？角色互换的评价为学生搭建了实践展示的平台，孩子们争相评述自己的观点，对教师的范作指出不足，提供改进方案，有的帮助老师为公鸡设计高昂挺胸打鸣的动作，有的帮助老师为公鸡装饰美丽花纹彩衣……课堂上乐学氛围高涨。把评价的权利还给学生让师生的审美情感与价值观得到共识、共享、共进，评价角色的互换不仅张扬学生的个性，而且让学生学习美术的主动性、协作性、创作的灵性得到淋漓尽致的展现。
五、以学生发展为本，优化美术教学评价
1、作品展评
充分利用美术课结束前的5分钟，展示学生艺术作品，引导学生参与自评、互评和教师评。在班级设立“挑战小画家”艺术平台，学生可将自己课堂上或平时的得意作品贴在“挑战小画家”展示台上进行交流，参展者可以请全班同学当评委对他的艺术作品进行欣赏、做出评价（提出修改意见并说明理由），参展者再根据其他同学的评价意见和自己的切身感受进行二次创作，在原来的基础上进一步改进提高。作品展评的过程可以全面地考查学生欣赏评述能力，互相学习各自的绘画风格、绘画技法及表现手法，还可以以点带面提高班级整体的艺术水平。
2、艺术档案夹
为了便于学生存放自己的作品，美术课上教师鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术档案夹。对学生而言，用好这个“艺术档案夹”，可以更好地培养学生的自我评价能力。当学生“艺术档案夹”中的作品积累到一定数量之后，教师引导学生根据自己的艺术成果的规格、内容、色彩进行分类整理开设如“新发现”、“百花园”、“小巧手”等小栏目分门别类的存入“艺术档案夹”。可以说，艺术单档案夹的形成、积累、归类过程也是使学生获得喜悦感和成功感的过程。
给点分吧

不太乐观 没有主观能动性