水墨画与中国画的区别

中国画包含水墨画.
■ 中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
■ 水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

撇开潜在的文化意义，就名实而论，从广义上看，传统国画可以有两种分类法：一种分为工笔画与写意画，另一种分为重彩敷色画与白描素色画。前者区分为细笔构染与随手点簇；后者区分为重彩画与水墨浅设色画。两者之中，前一类多讲求精雕细刻，易被称为工匠画；后一类多追求逸笔草草、淡雅天真，常被称为文人画。故前一类可视为彩墨画，后一类可称为水墨画。而水墨画与文人心中的国画（即文人画）的涵义最为接近，因为色在传统中国画中一向不为文人所重。正如唐王维在《山水诀》中所云：“夫画道之中，水墨最为上。”
但是，如果进一步考虑到国画的文化意义，那么国画和水墨画的名称就有不尽相同的内涵。

在与西方接触之前，并无“中国画”的称谓。自从与西方接触之后，见到了西洋画，于是有了与西洋画对立的“中华”绘画的概念，谓之中国画。
追溯水墨画传统，可在唐代发现其渊源所在。但在之后的发展中，由于重笔轻墨的观念，水墨技法受到压抑，这给文人画发展在形式上带来制约。
传统中国画与现代水墨画，在民族性方面无疑有相通之处，但又有时代环境不同带来的相异之处。前者可说是古老陈旧的表现形式、表现方法，它基本上是以书法线条作为绘画的明显特征，以求在书法线条中寄予作者各自的个性。而后者则可说是为了面向展览求取视觉效应的一种新型的表现形式、表现方式，这是随着传统书法用笔的日渐退化弱化，西方现代绘画观念的大肆影响而产生的，所反映的是现代“城市国画”的特征。在现代化的“大一统”趋势之下，传统的“乡村国画”受到排斥可说是必然的。
中国画有水墨的传统，那是在唐代。水墨画的兴起、发展和被人指摘、压抑，是历史发展的必然；由于西方绘画观念的影响和传统绘画原有的书法用笔支撑在现代已日趋弱化，水墨趋向在现代更有强化的趋向。

有.
水墨画是中国画的一个分支结构是组成中国画体系元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。中国青花瓷则是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。
由于青花瓷色料表现力极强，可粗可细，能把中国画技法吸收进来，根据不同的需要创造复杂多样的艺术效果，丰富了瓷器审美的民族特色。再者，青花瓷的纹饰过程是直接在白坯上描绘各种画面、图案等，类似与作画，其笔势、构图、气韵、神采等等颇似中国画，烧制出的效果也有国画的特点。
中国画给现代人的基本印象是以墨色浓淡构成的绘画形式。中国画家水墨之用虽然在环境上受到道家和帝王崇尚黑色的倾向，但是应当看到黑白感应和感应黑白的视觉机能是人类在史前经过几百万年形成的积淀，明暗、黑白属于人类最原始的基本单色反应。正是出于对这种原始单色的青睐形成了中国水墨画的一大特色：这一大特色主要在于：水墨画不用色或少用色，突出水墨互渗所造成的丰富的表现效果，体现出自然的意趣。据考证，唐以来，水墨画从诞生到不断地发展、提高、完善，经历了一千多年的漫长岁月。尤其是文人画的形成和兴盛，使中国水墨画备受时代的推崇，以致成为衡量东方绘画艺术水平的标准。这都足以说明水墨画在中国绘画史上的地位，这种历史地位确立的主导因素，正是水墨画所独具的基本特征----单色绘画。它也是中国绘画艺术的灵魂

水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

水墨画是中国画的一种，水墨画主要以表现墨色变化韵味为主。中国画在墨的变化上可以分为线描、工笔、水墨构成。