重金属 是什么意思啊 还有其他风格吗

怎么理解啊
2024-12-23 14:02:54
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回答1:

  重金属音乐(HEAVY METAL),简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。贝司的位量也前移了,就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前,只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器,但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比,鼓打得更重更快,这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉,并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信,可能更骇人。在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。

  这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH),其名字就够邪恶,它立刻显示了音乐可能成为的形象:黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧,这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版,充分表现了上述形象,被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法,弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现,对很多青少年来说颇具吸引力,使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮,也很重,它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁,对那些无法理解它的人,它变成了许多麻烦。

  70年代中后期,当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天),大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头,开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰,当时有太多的乐队等待被发掘,其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal,简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国,听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队,这样这种形式成为主流。不仅在英美,澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。

  英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑,他们选择了把音乐做得更黑暗、更快,第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片,还不如模仿他们所听到的,效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格,创造出一种更响、更硬、更快的金属乐,被称为“鞭笞金属”(thrash metal),这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素,一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的,只是前者速度略慢,更强调吉他演奏。

  从此,一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队;那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore),这是一种超级快速的音乐,歌词莫名其妙,重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队,固守其根源,与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。横溢、一种生活方式:这就是重金属。

  重金属的主要几种形式

  1. gothic rock:或叫pure gothic

  这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早,延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,著名的乐队有the cure(治疗),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱),siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出,gothic rock与punk,post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。

  2. ethereal:仙音派
  这是dark wave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞,但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声,偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。 说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的著名仙音乐有verpertina, syria, anchroage,ophelia''s dream, chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。

  3. neo-classical
  即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上美妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢。 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES,其实这家公司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”,但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER,REMANENCE等等。

  4. MEDIEVAL/GOTHIC
  中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法。 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的。很多论著里会说道中世纪是“黑暗世纪”,但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。 把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等,美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等。在黑暗音乐里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类。

回答2:

化学重金属

1 重金属指比重大于5的金属,(一般指密度大于4.5克每立方厘米的金属)约有45种,如铜、铅、锌、铁、钴、镍、锰、镉、汞、钨、钼、金、银等。尽管锰、铜、锌等重金属是生命活动所需要的微量元素,但是大部分重金属如汞、铅、镉等并非生命活动所必须,而且所有重金属超过一定浓度都对人体有毒。

如汞中毒的临床表现有,全身症状为头痛、头昏、乏力、发热。口腔及消化道症状表现为齿龈红肿酸痛、糜烂出血、牙齿松动、龈槽溢脓,口腔有臭味,并有恶心、呕吐、食欲不振、腹痛、腹泻。皮肤接触可出现红色斑丘疹,以四肢及头面部分布较多。少数患者可有肾损害,个别严重者可有咳嗽、胸痛、呼吸困难、绀紫等急性间质性肺炎的表现。

重金属中毒会使体内的蛋白质凝固,这个你可以从高三的化学书看到,如果轻微中毒,就大量喝牛奶,牛奶中的蛋白质会和重金属反应,这样不会损伤到你自身的身体机能,喝了以后马上就医。

2 对什么是重金属,目前尚没有严格的统一定义,在环境污染方面所说的重金属主要是指汞(水银)、镉、铅、铬以及类金属砷等生物毒性显著的重元素。重金属不能被生物降解,相反却能在食物链的生物放大作用下,成千百倍地富集,最后进入人体。重金属在人体内能和蛋白质及酶等发生强烈的相互作用,使它们失去活性,也可能在人体的某些器官中累积,造成慢性中毒。

重金属元素由于某些原因未经处理就被排入河流、湖泊或海洋,或者进入了土壤中,使得这些河流、湖泊、海洋和土壤受到污染,它们不能被生物降解。鱼类或贝类如果积累重金属而为人类所食,或者重金属被稻谷、小麦等农作物所吸收被人类食用,重金属就会进入人体使人产生重金属中毒,轻则发生怪病(水俣病、骨痛病等),重者就会死亡。所以我们不要过量地进食海产,每次进食前一定要把海产彻底煮熟,以免吃入细菌。

重金属音乐

重金属音乐(HEAVY METAL),简单来说,就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他,作为这种音乐的主要元素,在演奏时比通常响一点,更具复仇感。贝司的位量也前移了,就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代:魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前,只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器,但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比,鼓打得更重更快,这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉,并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信,可能更骇人。在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。

这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH),其名字就够邪恶,它立刻显示了音乐可能成为的形象:黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧,这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版,充分表现了上述形象,被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法,弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现,对很多青少年来说颇具吸引力,使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮,也很重,它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁,对那些无法理解它的人,它变成了许多麻烦。

70年代中后期,当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天),大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头,开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰,当时有太多的乐队等待被发掘,其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal,简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国,听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队,这样这种形式成为主流。不仅在英美,澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。

英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑,他们选择了把音乐做得更黑暗、更快,第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片,还不如模仿他们所听到的,效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格,创造出一种更响、更硬、更快的金属乐,被称为“鞭笞金属”(thrash metal),这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素,一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的,只是前者速度略慢,更强调吉他演奏。

从此,一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队;那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore),这是一种超级快速的音乐,歌词莫名其妙,重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队,固守其根源,与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。横溢、一种生活方式:这就是重金属。

重金属的主要几种形式

1. gothic rock:或叫pure gothic

这是最典型的gothic,同时保留着rock的基本特点,所以曲调上相对还是有点吵,有点狂躁的吉他,暗淡的演唱,鼓声往往比较沉重缓慢。出现得最早,延续至今,最祖师的乐队是bauhaus,著名的乐队有the cure(治疗),sisters of mercy(仁慈姐妹,男主唱),siouxsie and banshees(苏西和女妖,女主唱),nick cave,and also the tree....可以看出,gothic rock与punk,post punk有很紧密的关系。 the cure有人称为post punk风格, nick cave原所在的the birthday party就是一个punk乐队。

2. ethereal:仙音派
这是dark wave典型的形式,虽然有些乐队有极明显的gothic倾向,但也可以说是最不象gothic的音乐,因为gothic音乐作为亚文化,多多少少有点邪异,怪诞,但ethereal却很美同时往往很柔和。 ethereal乐派充分体现了黑暗音乐的摄人魅力。极其优美的旋律,不食人间烟火的主唱如千年冰雪不染尘埃。大都是女声,偶尔也有男声。要说找一个具有优美声线的主唱并不难,但ethereal乐派赋予专辑深厚的文化或宗教底蕴,并刻意营造一种缥缈黑暗的氛围,令人深陷其中不可自拔。于是你会觉得enya的音乐显得非常苍白。 说到这一乐派,有三个出版公司不得不提,英国的4AD,德国hyperium和美国projekt。4AD公司在国内早已是声名显赫,她旗下的著名仙音乐有verpertina, syria, anchroage,ophelia''s dream, chandeen等...美国PROJEKT公司成立于80年代,它的成立也代表了DARK WAVE这种音乐的正式成立。最代表的是其老板sam所在的乐队BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL,可以说btfabg是dark wave里名气最大的乐队。旗下其他仙音乐队还有AREA,MIRA,LOVE SPIRALS DOWNWARDS等。需要说明的是,尽管很多乐队可被称为仙音乐队,但往往也横跨多种风格。如hyperium旗下的乐队大都具有neo-classic的风格。一般来说,只要乐队的主唱是优美的女声或沉郁的男声,旋律优美,rock味不重的乐队都可以称为具有仙音风格。

3. neo-classical
即新古典乐派。顾名思义该派乐队往往古典背景深厚,音乐中采用古典乐器和技法,有的已经和古典音乐很接近了,融合ambient风格,音乐中唱的部分较少,有很多的纯音乐的曲目。使用的乐器一般都是小提琴,大提琴和钢琴,一般不会有古典音乐那样的宏大排场,还有一些乐队并非采用真正的古典乐器,而是使用电子合成器仿真。这是一种比较近期出现的音乐形式,同时也非常难以界定。因为现在的dark wave乐队往往都会使用一些古典乐器,但若称他们为新古典似乎有点牵强。最没有异议的新古典乐队是hyperium旗下的stoa,这是我非常非常喜欢的一个乐队,目前出了两张专辑。 这是极迷人的音乐,现代气息的古典风格,加上美妙的吟唱,相信任何听过的朋友都会喜欢。 该乐派的乐队所处出版公司不是很集中,大多数的独立公司都有这样的乐队,但其中最有影响的是还是德国HYPERIUM公司。出版了CLASSIC 1合集唱片是NEO-CLASSICAL的最初的奠基,但现在看来它所选的乐队有很多商榷的地方,如LOVE IS COLDER THAN DEATH,ELEVEN SHADOW,ROSEGARDEN FUNERAL OF SORES的音乐都没有太多的古典气息。这里还有一个重要的公司需要介绍的是美国的DARKSYMPHONIES,其实这家公司主攻METAL,但老板TED成立DARKSYMPONIES的原因是为了出版自己所在的新古典乐队AUTUMN TEARS。这也是一支很重要的新古典乐队,出版了三张成系列的唱片“LOVE POEMS FOR DYING CHILDREN”,但感觉从才华上比不上HYPERIUM旗下的一些乐队。另外重要的乐队还有AMBR ASYLUM, IMPRESSIONS OF WINTER,REMANENCE等等。

4. MEDIEVAL/GOTHIC
中世纪乐派。这也是DARK WAVE很重要的一支。典型乐队有意大利的ATARAXIA,澳洲的DEAD CAN DANCE,法国的RAJNA,瑞典的ARCANA,奥地利的Die Verbanntan Kinder Eva''s,德国LOVE IS COLDER THAN DEATH等很多很多。 DEAD CAN DANCE是最有影响的乐队,很多乐队都是师从他们。从风格名称就可以看出这种音乐的特点,返朴归真,采用中世纪的元素,音乐古朴典雅,大量使用圣咏的唱法。 这里需要说明的一下的是中世纪乐队并非都是黑暗乐队,有许多很纯正的中世纪乐队,和dark一点关系都没有。正确的说法是很多gothic-oriented的乐队采用中世纪的作曲法,唱法表现自己的音乐思想。甚至采用一些中世纪的服装。 为何中世纪对这些乐队有非凡的吸引力呢,大概是因为中世纪是歌特文化的发源之时,同时年代的久远给人以神秘感,这是最重要的。很多论著里会说道中世纪是“黑暗世纪”,但这个黑暗和我们这篇文章里的黑暗是两回事。那个黑暗是因为中世纪(4世纪到14世纪)是宗教为主的时代,基督教在罗马的君士坦丁大帝通过米兰赦令定为国教后大肆扩张,从而一些民间和人性的东西被扼杀,所以后世的艺术家称之为艺术的黑暗,因此我们在市面上如果去寻找西方艺术史之类的书,会发现它们或者从文艺复兴开始讲起,或者从古典时代讲起但对中世纪一笔带过。可见和我们这里谈的黑暗是两极的东西。但实际上现在人们逐渐回归,开始挖掘那时候的一些文化,发现许多辉煌的东西。可能这也是很多乐队着迷中世纪的一个原因吧。 把话转回来,出版medieval-gothic乐队的公司也比较多,如瑞典的COLD MEAT INDUSTRY,法国的HOLY RECORDS和Prikosnovnie,德国的APOLLYON和chrom RECORDS等等,美国projekt下也有中世纪组合aracanta。还有很多黑暗音乐形式逐渐成为主流,尤其是现代音乐向电子风格发展,很多黑暗乐队开始融合电子风格,如舞曲风格,环境音乐,工业噪音等等。在黑暗音乐里,还有很多音乐不容易归类,或者前后风格变化很大,或者本身音乐就比较另类。

电影:

导演:
梁小熊 Tony Leung Siu Hung

主演:
王盛德 Russell Wong
梁琤 Jade Leung
陈启泰 Kenneth Chan

类型:动作
更多外文片名:
Satin Steel
Chong jin shu
国家/地区:香港
对白语言:粤语

剧情梗概:梁峥本为香港警队中著名的警花,怎料目睹丈夫为救自己而被击毙,痛心之余,性情也变得怪异,后争被委派前往新加坡执行任务,因而结识身手不凡的助手玲,这对拍档来自不同背景的极端心态下,调查军火线索,结果……期间,她结识了身手不凡的助手玲(李婉华),不过由于玲年过三十,开始为自己打算,故早已掉了拼搏之心。这对拍档来自不同背景与极端的心态下,调查军火线索,结果闹出笑话连篇。经过一番追查,终于在一小岛上得悉军火头子的行踪,随即爆发剧斗,当中争认识了年青律师并展开了一段感情,可是,军火头子恐怕该律师泄漏有关秘密,实行置他于死地。