明代末年的画家作品有什么独特风格？

在明末万历至崇祯年间，绘画领域出现新的转机。因为明末画坛的人才众多，他们互不相仿，各立一派。首先一个重要人物是徐渭，他的水墨大写意花鸟画，可以说是独步千秋，空前绝后。后来他还创立了大写意画派。

徐渭所画的《水墨葡萄图》、《人物图》、《杂花图》等，舞秃笔如舞丈八蛇矛，泼辣豪放的笔势，摇曳着酣畅淋漓的墨彩，气势连贯，震撼人心。

明代后期山水画，以张宏为最著名，吴门画派到此进入全盛时期。并对其他画派产生深远影响，其中较著名的画家有莫是龙，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松江派主将。

此外，顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派。

此外，明代起，绘画的议题不断地讨论，宋画对元画，职业画家对业余画家。虽然这些议题不甚相同，但在评论时却彼此勾连而几至密不可分。

明末的另外一位杰出画家是陈洪绶。早在少年时代，陈洪绶就超越了自己的老师、当时的著名画家蓝瑛，蓝瑛自叹不如，并对陈洪绶寄予厚望。后来，陈洪绶果然青出于蓝，被后人评价称为“300年无此笔墨”。

陈洪绶所画的人物，往往形象怪诞，躯干很大，但人头很小，不合正常比例。他所画的花鸟，也给人以一种奇特的感觉。在笔墨形式方面，陈洪绶对魏晋唐宋的工笔重彩和宋元文人的水墨写意兼收并蓄，同时又融合了民间画工版刻的技法，别开生面。