谁能告诉我hip-pop什么意思还有R&B什么意思

Hip-Pop, 简单明白地说是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原来的 hip-hop 是指旧派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin\' 。

现在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 机械舞 (poppin\'), 和很多地方风格, 舞者也从中国功夫, 雷鬼, 锁舞, 甚至七零年代的灵魂舞 (soul train steps) 取材.
其实就是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然. 有人会贬低新派 hip-hop 说: "这是大家都会跳的舞嘛!"--也许这就是POP这个词所要表达的意思吧。
因为相对于旧派较具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎简单随便的多, 不过新派 hip-hop 重在抓住那感觉, 不是会作那种动作就可以了, 而是能充分配合音乐而更具有舞感!

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.

R&B大多时候是唱的，周杰伦那样的！
Hip-Hop大多时候是说唱和跳（舞）的。摇滚乐队 ！

R&B与Hip-Hop发展到现在，已经成为时尚，无论是国外，还是港台，甚至国内，很多主流歌手都在玩这两种风格的音乐。
先说说Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
不过在这里，我并不想太多地阐述Hip-Hop在音乐上的妥协，反而想介绍一下具有叛逆风格的硬核说唱手DMX。作为说唱界的新生力量，DMX惯于粗口歌词，性格桀骜不驯，喜欢惹是生非，而且从DMX的音乐中可以感受到重新回到Hip-Hop音乐那种原始混乱的街头说唱时代的风格。

2 回复：【音乐知识】HIP-HOP与R&B的对比
DMX从沙哑粗犷的嗓音里，透露出一种敏感、愤怒、孤独的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，纯粹的说白，粗俗野蛮，但情绪真实，表达真切。《SCHOOL STREET》则用枪声、教堂钟声如警铃声作为音乐背景，暗示着死亡和犯罪，歌曲结尾的爆炸声，具有感动性的音响效果。最能反映DMX硬核风采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在电吉他强劲生硬的喧响中，DMX的嗓间被衬托得崛峭突兀，加以粗鄙恶毒，直言不讳的说词点缀，硬核风格凸现。
其实，DMX的嗓间相对于死亡金属和黑色金属来说，并不是一种无法无天的声音极端。他的音乐是构架于一种消极意识上的，是无政府主义的野蛮与对现实生活的挫折感相结合的声音艺术，具有粗糙直观的批判精神，这种声音不仅试图颠覆传统美学的价值体系和动摇正统音乐的地位，而且想用机械唯我论的宿舍观来反抗社会传统的价值观。但由于Hip-Hop音乐本身并未构建完整的价值体系，因此，DMX的声音只能表现Hip-Hop音乐中另类的亮色，而不能代表其全部。
接着再说说R&B，它比Hip-Hop出现地早一些，由早期布鲁斯演变而来，风格上相对Hip-Hop来说，更具音乐性和富于旋律感。R&B简化了纯粹布鲁斯中乐器演奏的成份，更加注重歌手的演唱水平。早期R&B出现过不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不过R&B发展到现在，已经与早期R&B大相径庭。像被誉为“最年轻的R&B音乐诗人”的英国歌手Craig Daivid，其R&B音乐中的Garage成份较多，而且融入了较多的摇滚、JAZZ、福音元素，并在专辑《BORN TO DO IT》中开创“两步/Garage”曲风。对于听惯了传统R&B音乐的人来说，他的歌曲无疑新鲜感人，热情柔和，具有较强的青春气息与活力，但从正统R&B音乐形式上审视，他的R&B（包括现今大多数R&B音乐），都已偏离早期的R&B框架。所以想在现今的R&B艺人中听到早期R&B音乐的风格，已经比较困难了。不过华语听众相对比较幸运一些，因为港台歌手周杰伦的专辑中，有一些作品是早期风格的，譬如《威廉古堡》、《双截棍》等等，少数作品为Hip-Hop，如《爸我回来了》。尽管在唱功上不敢苟同，但从风格上说，还值得一听。
R&B与Hip-Hop音乐风格上的分别，因为它们之间有太多的音乐元素交织渗透，绝对化的区分是不可能的。从音乐史的角度上讲，它们的发展演变都有着黑人底层文化色彩，尽管在表现方式上不同，但在早期思想内涵上是相近的。而且它们是由多种音乐元素演变过来，而这些音乐元素在演变中又相互影响，因此，R&B与Hip-Hop发展到现在，仍还有很多的共性。如果一定要加之区分的话，那只能简单的概括：R&B大多时候是唱的，Hip-Hop大多时候是说和跳（舞）的。

简单一点说R&B，你听陶哲的歌就会了解了
HIP—HOP嘻一般是唱啊，跳啊，搞得老爽的那种