素描怎么上调子？

其实好多人都害怕说是画面对比不够，由于素描里亮调子最亮的不过于白纸。所以加重暗调子就成了一种很多人经历的误区。

其实你可以尝试着自己有意识的减弱一些暗调子，和脚底投影的重度。多练习几回。

要是还是改变不了，那你可以去先试着将画面中最亮的和最暗的地方确定好，再在中间找过渡的调子就好了！但是不建议长时间用这种方法，画画讲究的是感觉，所以你可以先尝试几遍，找到感觉了就不要在用了！

哦对了！要临一些大师的画这样，去感受一下大师调子，这样你会进步的更快！

这张是达芬奇的，虽然暗面也重但是有一种透气的感觉。多去体会，慢慢的你就会总结出属于自己的风格和技法。

首先需要观察 。明暗可以看着几何体的调子画，仔细看，比如圆柱体有明暗交界线，可以先画，还有高光，灰部，反光，要有过度。
其次 。用线可以排线，交叉线，要看实际情况，画上影子，打背景，背景可以由深到浅过度，把造型，透视，画准，再加好明暗，影子和背景，那立体感就很好了，要多下功夫。
最重要的是分清
三大面：黑白灰
五调子：高光、亮部、明暗交界线、暗部、反光

我在画几何静物头像的时候 首先都是轻轻的在所画的物体上铺上一层 然后观察 在深点的地方在铺上一层 但是要记住 黑白灰的感觉要出来 就这样 你眼睛所看到的黑要体现在画上 明暗对比一定要强 那样你的画会更有感觉 。

初学者通常犯有两个毛病，急于求成和用笔过力。急于求成就是恨不得一便就把画画好，用笔过力就是功夫不到非要求入木三分的效果。大师作画也要反复润染四五遍以上。你就是犯有急于求成的毛病，因此就涂的过黑了。最好用笔加黑时不要一步到位，要随着感觉慢慢加深，这样出来的效果和感觉就不同了。

一层一层的打调子，不能用交叉线，只能排成一排一排的，然后再上第二层 ，慢慢的变黑，不能着急

为什么画的草就不好呢？你认为这是失败吗？
其实我不觉得。
每个人都有他自己的风格。
如果都想像画的像柔情女子那样。
那么画界里就没有粗狂与豪放的劲男了。
画的草没有关系，只要把素描格调体现出来。那就是一幅好画。
线条乱又有什么关系，难道把线条画的笔直才能画好素描吗？