谁有桃姐的影评？

　　用真情、感人、笑中有泪这些词来形容《桃姐》这部电影是没错，但是听起来就有和《背起爸爸上学》、《铁人》等等主题苦大仇深的电影类似的嫌疑。经过上世纪90年代香港电影工业繁荣时代洗礼的导演许鞍华，从《天水围的日与夜》到《桃姐》，都秉承克制、内敛、不煽情原则，用近似于手工业者的精细、准确及不哗众取宠，来刻画普通个体的个人情感和经历。加上片中角色桃姐的身份和时下的距离，在这个特效、3D等新技术占满银幕的工业时代，《桃姐》更有了作为一部手工佳作独特存在的意义。

　　“女佣”这样的身份，不仅在内地就是在香港，也是一个随时代远去的符号。刘德华主演的电影制片人和叶德娴主演的桃姐之间，并不存在必然的家庭亲情，影片一开始描述的也就是一种主仆生活，刘德华大少爷般无知无觉，桃姐兢兢业业地伺候。但就在必然之外，刘德华最后完成的是对桃姐如儿子般“养老送终”的一段陪伴，应该说，这段意外的“感情”是《桃姐》的核心。 描写老人题材的影片很容易落入俗套，拍拍就往抨击社会不公、人情冷暖的方向上去，也很难拍得“好看”，老人院里一张张充满皱纹和老人斑的脸，怎么让银幕好看？只能用叙事细节来抓住观众的注意力，这是许鞍华的擅长，一日三餐的最普通生活需求，可以表现出桃姐对刘德华过去生活的重要性，也能使观众代入刘德华的身份，来感受到过去身边有桃姐全心无私的照顾是怎样一种幸福。这种代入就使观众逐渐进入这个故事，是它开始感人的过程。

　　许鞍华导演面对生活里现实的无奈采取的是一种平静和接纳的态度，在《天水围的日与夜》和《桃姐》里都有清晰的表达。《桃姐》自然不是一味讴歌人性真善美的故事，电视台中秋节去老人院做做样子，亲生儿子把母亲扔在老人院不闻不问，秦沛扮演的老男人骗周围的人钱去嫖妓，生活里不美好的事情可谓比美好的多得多了，导演用桃姐的行为表达的是，影响不了人生大意的小奸小坏就让它去吧。同时这些太多的不美好也对比出，桃姐和刘德华之间的感情的美好，不是母子，却能坚持数年，它是使桃姐变得宽容不去计较细小得失的关键。

　　之所以说《桃姐》更像一部手工业作品是在于，它拥有手艺人一般的坚守，用自己多年的手艺把故事说好，不带渲染，不有意炫技，不用各种音乐、特效等手段来咣咣砸观众的耳膜和心灵，就是细密的针脚把岁月的各种回忆缝进去，甚至有一些细节和情感是你一时半会体会不到的，就像手工艺品的魅力需要时间的洗练才能显现一样，但只要时代的列车越快前行，手工艺品的价值越会被慢慢沉淀。