画画怎么样才能画好

　　1.简单的素描抓型
　　学习绘画就得从最简单的静物素描开始。看似一个简单的石膏三角形，圆柱形，让你在画纸上以三维形态表现出来，远没有你想的那么简单。需要你反复的练习，揣摩和观察，应该如何利用黑，白。灰三色来表现物体的明暗关系。初学者绘画，只需要一支2B的铅笔即可完成，因为要反复的擦，修改，备一块绘画专用橡皮擦比较方便。
　　2.静物素描锻炼观察力
　　在简单的静物素描绘画完成的比较好的情况下，就可练习实物静物素描了。它虽然还是静物素描，但是因为静物的形状，质感，光感的不同，要求绘画者的手眼协调能力更高，更准确。这个时候需要的铅笔会多一些，2B-6B是经常使用的。偶尔也会用到HB的铅笔。
　　速写抓好形态
　　绘画的基础除了画静物素描，还需要画速写。从简单的静物速写，到后来的人物速写，主要是训练绘画者抓形态的一个过程。需要你用你的眼睛看到以后，经过大脑思考，用自己的手法，把静物描绘在速写纸上。它不要求画的精致细腻，要求绘画者用寥寥数笔就把一个景物生动的呈现在画纸之上。
　　3.石膏人像临摹和绘画
　　素描稍微高深一点的阶段，就是画石膏头像。虽然和最初画的静物石膏一样都是画石膏物体，但是画石膏头像考虑的因素就会比较多了，比例，大小，结构，任何一方面不到位，你都画不出来你所看到的那个石膏头像。而且在这个石膏人像素描训练过程中，临摹是必不可少的。建议画者多临摹，多揣测，多思考。
　　4.不要临摹卡通人物
　　一些画画的人，觉得临摹静物画枯燥，就临摹卡通人物，这个是非常不可取的。虽然你看到的卡通人物也是活灵活现的感觉，但是练习绘画的基本功，一定得是扎扎实实的画写实的静物和静物。

多画，多练习，多观察，多欣赏。
知道了基本理论，就着手去画，一般画画都从临摹开始。学人家的画法，然后多多练习，对自己的作品要有看法，哪里画得好，哪里需要改进，相比以前画的有哪里进步，哪里不足，哪里总是画不好之类的，再摸索中进步。
然后多看些好的作品，让自己脑子里多点“营养”。每个画家都有自己风格，找出自己的画风。
多请教身边的前辈。
但以上都要在多练习的基础。
画得多了，有了一些经验了，再加点技巧，要进步不难。
画得好是迟早的。
加油咯！~
因为我自己也在摸索进步中，所以，一起加油。
有机会也可以交流交流。

画的好不好，其实最终看的还是图画的艺术感。
本人学习绘画20多年，从事美术高考培训10年，依本人学习和教学经验来回答这个问题，对即将参加美术高考的学生有很大的帮助。
学生口中的艺术感，在我看来，其实就是除开画面的基本要求外的知识，要参加美术高考，三科考试要想上80分，那么基本的构图、透视、形体、结构、动态、比例、色调、色彩关系、基本刻画能力这些是要吃透的，但很多学生一直停留在80多分，就是上不了90分其实就是没有所谓的艺术感，艺术感包含整体节奏、构成、气韵、质感、主观意识等，这些知识只有少数同学能掌握，他是建立在基本知识之上的，只有学好基本知识后才能接触到更高端的绘画方法，从这些“艺术感”可以看出一个学生的艺术修养，往往美术学院的教授评分最看重这个艺术修养，因为它决定了学生以后能走多远。
让老师眼前一亮首先要建立在基本知识的熟练掌握，如果基本知识出现问题，比如构图、透视、形体、结构等有问题，那么就算你画面有所谓的艺术感，那么也没有任何用，所以建议学生先打好基本功，再重点研究这篇文章。

问题来了，学生怎么才能培养出这种修养？画出所谓的艺术感呢？我总结的两点就是第一要基本功过硬，吃透最基本的关系，先客观再主观，不然会适得其反。第二就是平时多看看大师的画，考生应该准备除基本高考教材外的大师作品欣赏书，比如《500年大师经典》、《千年回望》以及印象派的个人作品书籍，比如莫奈、毕沙罗、西斯莱等。在长期欣赏大师作品的时候，就会慢慢形成所谓的艺术修养。

要有细心与耐心，画画是门手艺活，当然要多看别人好的作品，培养美感，不能死练。 我当年高三去培训，每天都出去写生，十张速写，你要是也有我这个恒心，保证能画好。

我很少画画，可我好欣赏绘画，我看重人的动手能力，画与画有比较，人的动手能力怎样在画画中有比较多的体现。
画怎么画才好，我有感想。大自然是美的，画者应尽量表现大自然的美人类社会的美。世上任何一个画家都没有胜过所画之物的自然本有的特性的，嫁接弥补其不足更易失所画之物在大自然人类社会作用下留下的印记。
物和人存在的样子人的画笔是无法等同无法超越的，画只有接近它，画的好孬在于接近所画物的程度怎样，其次是让其更近完美，让它附上自己的情思，画功是画功，画功为主，表意在其次。
画要画好，首先得画其真，不要多着重表意，多的表意会影响将物画真，它会错乱将物画真的本有习惯。画物真和情意表达虽可同时并举不断提高，可意的确是有碍物之本真的。