请结合具体作品，谈谈你对古代花鸟画的认识。考试题，求高手解答

　　一，创作中的“物”与“我”的关系问题。
　　创作中的“物”与“我”的关系，实际上就是创作中主`观与客观的关系，也就是画家通过描绘的对象“物”要表达画家“我”的主题思想。绘画是画家对客观事物的描绘，通过对客观事物的描绘来表达画家的思想，情感，喜好等。在中国绘画史上最早提到绘画创作过程中物与我关系是 画家顾恺之（约345_406）的“迁想妙得”这句话。“迁想”就是指画家在构思的时侯，必须迁移自已的思想，深入地认识客观世界，进行选择提炼 ，才能有所妙得，创造出生动的艺术形象。唐代画家张燥把顾恺之这一创作思想具体化为“外师造化，中得心源 。”造化“本指大自然，引申开去就是一切客观的现实生活：”心源 “是指画家的内心活动，包括观察体 验，提炼 加工，以及思想感情的表达等。这就是说绘画创作要以大自然为根据，以生活为源泉，再通过画家的思考，熔铸，再造，表现到画面上来。这是一条具普遍意义的创作规律，它把描绘对象客观世界的”物“与画家主观世界的”我“有机地统一起来，创作出的作品才能既反映客观生活，又表现出画家情感色彩与 鲜明个性的具有感染力的艺术形象。
　　二，创作中如何描绘对象的问题。在中国画的创作中，花鸟画创作也是如此，除了要正确解决主客观的关系之外，还有一个如何表现描绘对象的问题。中国画传统画论在这方面有着极其丰富的论述。
　　一是形神兼备。中国画以人物画发达最早，画人物首先碰到的是画得象不象的问题，所以在早期画论中有不少主张形似论者。晋代杰出画家宗炳（375_443）的《画山水序》中提出”以形写形，以色貌（描写）色“的形似主张；南齐着名画家绘画理论家谢赫（约459_532）着有《古画品录》，提出了”六法“，其中”应物象形“就是主张形似的。对客观事物的描绘，首先应该是画得象，造形准确，这无可非议。但是，作为观念形态的绘画，光强调形似，是片面的。所以有人认为在求形似之外，还应追求神似。顾恺之在我国绘画史上第一个提出了”以形写神“这一绘画理论，他把”传神写照“作为人物画的最高境界，并提出”迁想妙得“，”传神阿堵“等写神的方法。在中国画的创作上，强调神似是必要的，但不能丢掉形似，不能从一个极端走到另一个极端，必须是以”形“写”神“，达到”形神兼备“。在中国画史上也有人主张”不求形似“，北宋文学家书画家苏轼（1037_1101）：”论画与形似，见与儿童邻“；元代倪瓒（1301_1374）：”仆之所谓画者，不过逸笔草，不求形似，聊以自娱耳“；明代杰出书画家文学家徐渭（1521_1593）：”不求形似求生韵“。这些都是反对形似论的名句。在当今画坛上有一些人把这些名句当成他瞎涂乱画的理论根据，标榜拙作为创新之作。花鸟鱼虫与人物一样，同样有它的形象与神态，因此，在创作花鸟画时，应努力做到形神兼备，才能画出好的生动的艺术作品。
　　二是法无定法（传统技法与创新）。要完成绘画创作，必须掌握一定的笔墨技法，这是毫无疑义的。前人在绘画实践中积累了很多经验 ，创造出了很多技法，形成了中国画的成套技法，这些技法已经程式化了。技法是有传统性和继承性的，传统的技法我们必须继承它，并熟练地掌握它，运用它。谢赫六 法之”传移摸写“，指的就是临摹前人画迹的技能，学习前人的笔墨技法。
　　古代中国画家不仅重视作画的规矩法度，而且要求”法备“。他们认为，只要把各家技法都运用起来，就能创作出好作品。按照这种办法画画，固然各家各法俱备，但却少了画家自已，没有个性。因此，我们在学习继承传统技法的同时，要不断创新，要特别注意培养自已的个性和独到之处，以形成自已的风格。当然，有人会说你的技法不符合传统，但是只要你认定你的方法是对的，就应坚持下去，就会独树一帜。
　　清代石涛（1642_1707）对于崇拜古法而不敢越雷池一步的泥古派画家提出尖锐的批评：”古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年来，遂使今人不能一出头地也。“他十分强调”我用我法，“是因为”古法之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。“这是对于运用传统技法最精辟的见解。石涛认为”无法而法“是既不受古法约束，而又尊重传统的规矩法度，把”无法“与”有法“这对矛盾辩证地统一起来，就是”至法“___最完美的表现方法。
　　三是比拟寓意。比拟寓意又叫做比兴手法，是创作中经常运用的一种手法，以寄寓画家的思想感情。北宋《宣和画谱》的花鸟叙论中说：”花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁骛，必见之幽闲。至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶苏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于绘图，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。“这段话阐明了比兴手法能把自然物的特性与画家主观精神联系起来，使作品才具有艺术感染力。
　　古代中国画家对比兴手法有不少成功范例，如郑燮在画竹石的题跋中说：”板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也，豪迈凌云，是（其）生也；依于石而不郁于石，亦当为余首肯。“由于郑燮对竹特性赋予人格化的深刻理解，他的画竹才取得卓越成就，而观画者对画家的寄意也一目了然。所以，比兴手法成为中国画表现方法上的特色，它适合于中华民族的审美习惯。
　　对花木形象赋予人格比拟，是过去文人画家的创造，当今文人画家的个性品质，仍然具有过去时代崇高标准的某些因素，特别喜欢画松竹梅兰菊，可见审美情趣中所象征的个性品质，有其继承性和延续性。我们的文化是从我们的祖先所创造的文化继承和发展而来的，不是从天而降的，必然会保留许多经得起考验的优秀品质，这种品质必须继承和发扬，这也是我们对待绘画传统的态度。
　　四是在花鸟画创作上，前人还提倡”苦心孤诣，惨淡经营“。郑燮说过”精神专一，奋苦数十年“，作画时才能得心应手。要专心致至，坚持天天画，天天总结，要有”三千入门，六千出神，逾万出巧“的毅力，努力创作，随着时间的推移，你的画技就会成熟，笔墨就会老辣，作品就会达到上乘水平。