现代艺术的最大特征是什么？

现代绘画不同于“写实传统”的最大特征是：艺术的创作与科学、理性以及艺术家的内心世界密不可分。20世纪的“西方现代艺术”放弃了16世纪文艺复兴以来“忠实地再现自然”传统，开始转向全方位地探索艺术“形式问题”以及艺术家隐秘而充满个性的内心世界等。

20世纪的现代艺术发展虽然流派众多，但简单来说似乎沿着两条道路行走，一种更关注探讨客观“形式”，另一种更关注表现艺术家“内心”。

相对于传统绘画更注重对客观自然的再现，现代艺术则更多地关注并探索绘画本身的“形式问题”以及“视觉形式”与人的“知觉”之间的关系。这些形式即为绘画艺术载体的组成部分，包括线条、形态、结构、空间、色彩、肌理等等。现代艺术家花了大量力气去探讨各种“形式美感”，并在探索中利用并发展了大量科学研究成果，如视错觉、知觉心理、色彩学、光学等等。代表画家如塞尚、毕加索、蒙德里安、马蒂斯、康定斯基等艺术家，他们对形式的充分探讨大大影响了现代工业设计的审美和发展。

而在艺术家内心世界的表现中，现代绘画比传统绘画更主观、更纯粹、更大胆，从情感一直深入到心灵、直觉以及潜意识。例如梵高、高更、蒙克、米罗、莫迪利阿尼等艺术家。在这些画家的作品中，“个性”在西方绘画史上被提高到前所未有的地步。

在“后现代主义”诞生之前，“现代艺术”基本上属于精英文化范畴，它们试图坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍（所以观众经常说看不懂！这些所谓“艺术”不知所云！）。

但这些“看不懂”现代艺术其实对我们的现代生活产生了方方面面无穷尽的影响，它以“现代设计”或其它形式改头换面出现之后，为我们的所谓“现代生活”订立了大量的审美标准及文化标准，而普罗大众则不停地追逐着这些“时尚”而生活。

现代属于后现代主义主要有以下几点

1.虚拟性
由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。
2．事件性
由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。
3．观念性
现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。
4．拼贴性
后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。
5．流行性
后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。