《古诗十九首》

《古诗十九首》是汉末一批无名诗人所创作的抒情短诗，《古诗镜》中评价其是：谓之 风余，谓之诗母。其内容主要是反映汉末社会动乱给人民带来的痛苦，它继承了《诗经》以 来现实主义的传统，在表现手法上，吸取了汉乐府民歌的营养。
古诗十九首侧重抒情，以情融事； 其次在结构上，乐府民歌一般以事情自身的发展顺序为线索，古诗十九首中的作品多按感情 的起伏节奏为主线；语言方面，后世评论乐府民歌是：质而不鄙，浅而能深，近而能远。论 古诗十九首是：随语成韵，随韵成趣。誉之为“秀才说家常话”。在意境方面，乐府民歌可 以说是其境深厚，古诗十九首则可说是其境旷远。
《古诗十九首》兼有风余和诗母这两个特点，说明它在古典诗歌从前古到中古的重大转换中，处于枢纽地位（以汉末建安年间为分界）。前古时期的诗歌，从审美角度来看，无论 是《诗经》、《楚辞》或是汉乐府，都是作者心声的自然表达，从文学作品来讲，可以说作 不自觉的文学作品。唐诗僧皎然在其《诗式》中称之为：天予真性，发言自高。

有什么很难的字么？？
汉无名氏——《古诗十九首》

东城高且长，逶迤自相属。
回风动地起，秋草已萋绿。
四时更变化，岁暮一何速！
晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。
荡涤放情志，何为自结束！

逶迤wei(三声)yi(二声)
萋qi(一声)绿
荡涤di(二声)

作者：
古诗十九首：组诗名。汉无名氏作（其中有八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确）。非一时一人所为，一般认为大都出于东汉末年。南朝梁萧统合为一组，收入《文选》，题为《古诗十九首》。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意，有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，在五言诗的发展上有重要地位。（《辞海》1989年版）
【注释】：
出自《古诗十九首》之十二。
逶迤：长貌。
相属：连续不断。
回风：旋风。
萋：盛也。“萋已绿”，犹言“妻且绿”。以上四句写景物，这时正是秋风初起，草木未衰， 但变化即将来到的时候。
晨风：《诗经·秦风》篇名。《晨风》是女子怀人的诗，诗中说“未见君子，忧心钦钦”，情调是哀苦的。
蟋蟀：《诗经·唐风》篇名。《蟋蟀》是感时之作，大意是因岁暮而感到时光易逝，因而生出及时行乐的想法，又因乐字而想到“好乐无荒”，而以“思忧”和效法“良士”自勉。
局促：言所见不大。
结束：犹拘束。以上四句是说《晨风》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自缚，不如扫除烦恼，摆脱羁绊，放情自娱。

赏析(之一)：
这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。内容是感叹年华容易消逝，主张荡涤忧愁，摆脱束缚，采取放任情志的生活态度。结构是从外写到内，从景写到情，从古人的情写到自己的情。处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。本诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

赏析(之二)
处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦
闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。本诗所
抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。
诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”
（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接
－－这景象不正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味么？四野茫茫，转眼又
有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草
野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，显然不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐
隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情
时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的
衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这
样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的
鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风
”即“�鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。�鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒
秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，不都受到了时光
流驶的迟暮之悲？这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念
：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，何不早些涤除烦忧、放开情怀，
去寻求生活的乐趣呢－－这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结
束”？
以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意
念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见
景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到
，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于�鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷
人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”
！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的
情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”
以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。－－当“何为自结束”的疑虑
一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人
，，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位
“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地
端坐在诗人家中，分明正铮铮地习练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促
，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人－－读者自然明白，这情景虽然描述得
煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、
转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。
最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）”。“中带”
，一本作“巾带”。这两句写的是谁？照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其
人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”（《古诗十九首解》）。那
么，“驰情”而“整中带”者，显然就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太
连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当
户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容
颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正
如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，
分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯
躅’，分明有个人在促他”（《选诗定论》）。“驰情整巾带”两句，正是写佳人
在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应－－多情的佳人面对着诗人的忘
形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、
又是“踯躅”（显然已舍琴而起），表现出一种“理欲交战情形”；但内心则“早
已倾心于君矣”－－这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画
也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕
，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真
是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十
九首说》）。
这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕
；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”
、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就
可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿（尼采）
，一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中
醒来的时候，岂不会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和
痛苦么？