国外的学习及考察产生了对钢琴教育现状的比较兴趣，其中发现许多值得国内钢琴教学以及家长需要了解的内容要点，特别是那些缺乏接受正规辅导条件的孩子和家长们。在过去多年的钢琴教学实践中经常会有许多人产生许多疑问，例如：初学者应该采用什么教材？今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?国内外学习钢琴的教学过程及学习计划如何制订？等等。下面，就这几方面试做一简略介绍以供读者参考。
首先国外在钢琴教材的选用上，呈多样化，大致可以分为如下书目。
《EasiestThompsonBook》。
《Waxman‘s，Preparatory Book》。
《FritzEmonts》Emonts，（生于德国的钢琴教育家和演奏家，本书在德国和日本颇受欢迎）
《Ferdinand Bayer》（拜耳是国内非常熟悉的教材）。
《MethodeRose》（VendeVelde著，他是法国优秀的钢琴演奏家和教育工作者，法国人常将他的作品和拜耳的搭配使用）
《StandardGradedCourseofStudiesforthePiano—forteintenGrades》（Mathews著，美国人特别推崇的教材，共十卷）。
《FirstyearatthePiano》、《SecondyearatthePiano》、 《Thirdyearatthepiano》、《FourthyearatthePiano》（JohnM.Williams著、共四卷是许多经典的作品）。
《DieKlavierFibel》（WillySchneider著，作品涉及维也纳古典作品、浪漫派的乐曲以及一些四手联弹）。
《ErnestVendeVelde》（VendeVelde法国优秀的钢琴演奏家和教育工作者著，书中有许多法国的童谣）。
《JohnThompson》（大汤普森共5卷，本书是美国人Thompson为美国学生写的，国内已翻译出版）。
《Mikrokosmos》（《小宇宙》BeleBartok巴托克，匈牙利人，国内出版发行）
国内的教材选择大多遵循如下一些系列：
一、基本功练习 钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往往最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步。因此为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种"枯燥"的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。
二、练习曲
钢琴练习曲的目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。其中不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。著名的车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，国内我们常用的有作品599、849、299、740等。它们都是经过长期实践考验并已成为国外及国内钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称"名手之道"也都是很有用的中高级练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，而是具有很高的艺术价值，是音乐会中常见的曲目。
三、复调音乐作品 钢琴文献中有许多复调音乐作品；因此在教学中首先要训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力，只有在这个基础上才有可能进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，德国著名复调大师巴赫写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献和教材。其中巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的初、中级教材。
四、大中型钢琴作品 为了培养学习演奏中、大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般教师都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲。因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，中期逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。最重要的是加入我国作曲家写的许多有特色的钢琴作品和奏鸣曲，其中弹奏不同时代、不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用。
其次是通过对国外特别是美国钢琴教学课时的考察与学习，发现国外的钢琴教学课时安排有以下特点：
1、按照程度,分为初级、中级、高级；按时间定，分为半小时的、45分钟的、1小时不等，当然，也有老师一次给上2小时的，关键看老师的喜好、时间和水平，一般说来，前三种居多。
2、教学过程一般是这样的，上课分为三部分组成：布置教材、技术指导、练耳、键盘和声或为初学者讲解教材以及试奏等。初级课程安排一般为半小时，教师上课大约以四分之一的时间作基础练习，如五指练习、音阶、琶音等，以三分之二的时间讲解分析教材、认谱、技术上的指导等，剩下的时间进行练耳。如果是45分钟的，一般教师上课大约以10分钟的时间作基础练习，30分钟的时间进行教材的讲解，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习。1小时的，由于时间较长，讲解也就更详细，一般教师上课大约以15分钟的时间作基础练习，40分钟的时间讲解作品，5分钟的时间进行音乐理论及练耳的学习或试奏。
3、教学目标的制订科学合理；一般来说教师都会为学生制定大约10节课的学习目标，对一般普通的初学者需达到以下几点：（国外钢琴教案计划摘要）
1、所有白键的识别。
2、具有认识并弹奏所有高低音谱号五条线和四线间音名的能力。
3、背奏一些常听的儿歌。
4、音符和休止符的识别：全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符。全休止符、二分休止符、四分休止符。
5、演奏两种以上不同风格的作品。..........
据国外的教学成绩资料表明，一般学生在学了十节课后，会出现学习的第一道障碍：双手迅速、流畅、熟练地认谱和演奏，这是比较花功夫、耗精力的活，要求学生弹琴时眼不离谱、不断练习，这种手眼同步是很困难的，要对学生（小孩尤为如此）多多的鼓励，大约在一个月以后，学生可克服这个困难，就可以进入八分音符的学习了。大约在上了五个月的课后，可给学生来次考试或比赛，弹得好有奖。
最后是介绍国外几个不同程度的学生的练琴（学琴）计划 初学者:
1、五指练习C~G，
2、隔开一个音的练习：C——E——G，F——A——C，G——B——D（包括上行和下行）
3、三和弦及其转位（两种方法）
a、NearApproach：发音在琴键上停留较长
b、Pizzicato Approach：快速的跳音
4、Ferris Wheel（轮指）同音换指，先用3、2、1学习，再用4、3、2、1。
5、反向双音（以半音的形式移调）
6、无声练习（有点象手指操，将手指弯曲——1、2、3关节呈原弧状，放于桌面，抬好一个手指敲下，其他的手指按在桌上不动）
7、音阶：先单手，后双手。（一个八度）
8、颤音：以3、2指开始，慢慢用上1、2，3、4，5、4指，速度由慢到快。
9、六度：（手腕的运动，八度的准备练习），手腕的动作如拍皮球一样。
中等程度的学生：
1、五指练习：采用Hacon（哈农）和Schmitt（史密特）
2、平行大小调音阶、琶音（包括自然、和声、旋律大小调，从两个八度开始，最后到四个八度）
3、八度
4、三度双音（包括大调和小调）
5、所有大调的颤音（哈农）
6、拇指的练习（右手上行弹音阶，左手下行弹音阶，用1-2-1-2.....指法弹奏）
7、终止式的进行（各调的I—IV—V，I—IV—V7—I）
8、整和弦及其移调练习
9、五指及其移调练习
10、踏板的用法及其相关的曲子
高级阶段
1、所有大、小调上的五指练习。
2、双手隔开三度、六度、十度音程的音阶、琶音（用crescendo渐强、diminuendo渐弱、staccato断音、legato连音）
3、和弦及其转位，采用以下方法：
a、Nearapproach（连音的一种）
b、Pizzicato approach（跳音法）
c、Staccatoapproach（断奏法）
4、双音反向练习
5、八度（同时下的、分解的，参见哈农）
6、所有大小调的音阶、琶音、属七和减七和弦的分解
7、半音阶（包括双手隔开四度和六度的半音阶同向及反向）
8、颤音
9、以莫斯科夫斯基的作品72号作为练习
10.用Dohnanyi或Pillipe、Pischna的练习曲练手指
11.将作品中困难的、特别的部分提出练习
不同之处在于，中国的钢琴老师99%以考级内容为主，这个你可以去身边任何一个琴行，钢琴培训中心，艺术中心或者私人钢琴老师处了解，当然你去了解的时候要有技巧，你直接问任何一个老师都不会承认自己的“应试”教育，你要注意看他们学生的教材，8月到第二年的1月普遍是小汤，拜厄，599,849,299,2月到7月（考级）普遍是考级教材。
以美国为例，美国钢琴老师虽然也鼓励学生参与考级，但美国的考级制度跟中国太不一样，美国有各种各样的钢琴考级制度，学生可以自由参加任何组织或音乐学院举办的考级考试（当然，权威的和非权威的，国际上的评价是不一样的。）考级绝不是中国这样的死板，而是涵盖钢琴学习的多方面，包括自由演奏，即兴演奏和音乐理论。还包括美国的“流行”音乐——爵士音乐的学习。
因为考级内容的不同，直接导致美国老师的教法不同，美国老师会从音乐，钢琴的多个方向入手指导学生练琴，鼓励学生学琴，让学生自由创作，最终让学生领悟音乐。
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