身边的艺术有哪些？

1、摄影

摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。

尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为如今人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

2、建筑

建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。

建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。

3、书法

书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，

在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

4、音乐

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。

音乐通过有组织的乐音来表现主体情感境界，其基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。贝多芬(Beethoven)曾经推崇“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示”，而海涅(Heine)则强调“音乐也许是最后的艺术语言”。

5、舞蹈

舞蹈是人的身体按一定节奏进行连续性动作的艺术形式。它起源于远古人类的生产劳动，并和音乐、诗歌相结合，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

作为一种表现人体美的艺术，舞蹈以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表现手段，传达人类的审美情感，表现生活的审美属性。

在舞蹈中，人的身体动作伴随着音乐在时间里不断延续和变化，不仅感染着欣赏（接受）者的情绪并给予审美的愉悦，同时还创造出一种直接宣泄情感的气氛，鼓舞了舞蹈者的情绪，使其从节奏和运动中获得娱乐性的精神满足。

我们身边的艺术我们身边有许许多多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品，今天，我就来讲一讲我们身边的艺术，是一项民间艺术，也是中国人的国粹，那就是——京剧。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。京剧的前身是徽班。徽班就是由安徽商人出钱组织的以演唱徽剧为主的戏曲班社，用现在的话说，就是剧团。徽班进入北京以后，大量吸收了当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。从徽班到京剧，这是一个漫长的、逐渐发展变化的过程。所以，在很长一段时间里，在北京，京剧，或者说是变了种的徽剧，仍旧被称为徽班、徽戏，有时也称为“皮簧戏”，或二簧戏。这是因为徽剧和京剧所唱的两种主要曲调是“西皮”和“二簧”。因此直到今天，也有把京剧称为皮簧的。京剧是综合性表演艺术，它集“唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打
（武打）、舞（舞蹈）”为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性
皆有）。京剧，是我们离不开的艺术，我相信，京剧将会成为国际化综合性表演艺术！！　艺术对于我们并非遥不可及。或者应该说，艺术距离我们近在咫尺。
在很古远的时候艺术就开始形成了。课本中也曾提到，原始人的岩洞壁画被认为是艺术产生的最早迹象。或许劳动和巫术带来了艺术，但人们很快在其中发现了乐趣，也都沉迷于其中。艺术是人们对美的追求的过程，不管有没有结果，当人们做一件事不是单纯为了解决温饱问题，而其中带有精神上的渴望和对虚幻的满足时，就已经带有艺术性了。
不管艺术来源于什么，它后来完全发展成人们对虚幻世界的追求。艺术家们如痴如狂地用画笔颜料、泥巴石块、胶片银幕等这些物质创造一种非物质的精神上的美时，人们也如痴如醉地欣赏这些虚像世界的美，即使这些美永远与人们的现实世界有距离。事实上正是距离产生美，艺术有这种魔力，正是因为它所表现的通常超越现实，或是人们所企盼却达不到的。在现如今这种物欲横流的世界里，艺术将人们内心的情感展露出来，人们需要艺术给与他们启迪，带给他们超越一切的丰富的精神生活。
我认为艺术都是美的，什么形式的都是。不论是音乐绘画电影，还是文学雕塑戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存于其中。艺术应该是包含情感、道德、愉快与全身心自由奔放的创造，是能够全心去了解、去接受、去欣赏、为之痴狂的喜欢，甚至膜拜。
艺术和宗教精神有着紧密的联系。有很多艺术作品都是画的宗教题材，比如名画《最后的晚餐》、《圣母和圣婴》，
巴赫的名曲《圣母颂》等等，无不是作者怀着极其尊崇和虔诚的心清，用自己整个身心来完成的艺术品。但是，不管画家是不是为宗教信仰而画，他们所要表现的是自己的一种情感，一种超越具体宗教的情感，要表现高于物质的精神、高于现实的心灵，揭示了人的精神世界的美好。这就是艺术家与宗教信仰者的相同之处，他们都相信情感和内心的召唤，为了美好的精神世界甚至不惜牺牲物质世界。他们相信，在物质和肉体之上，精神和灵魂是最永恒的、不灭的，是最应该追求的。
并且，人们需要生活下去的支撑物，寻求存在的意义，要求克服个体的孤独。人们从艺术作品中提出疑问，也在艺术作品中揭示世界并不是匾乏的而是丰富的领域。这种思考是人类所特有的，也是人们尊严的体现。
即使艺术仅存在于虚幻世界中、仅存在于人们的精神层面中，它也能在另一方面对现实世界有很大的影响。应该说，这种非物质的表象世界是能够和物质的现实世界相互影响的。人们从古至今通过创作艺术作品、欣赏艺术、理解艺术来满足精神上对美的追求和对生命的感悟，以此能够提高思想的境界，变得更为道德，这有利于人们制造和平有序的生活环境，人们可以在这样的环境下安然的享受生活，醉心于艺术；或者，在残酷的经年战乱中，艺术家的心灵被悲壮的战争所震撼，创作潜质被最大范围地激发出来，由此也能创作出撼人心魄的艺术作品，在世界的中心呼唤和平与爱。
然而艺术虽然是以各种形式存在的，但有些所谓的“艺术”不能被称之为艺术，其原因多种多样。有的人为了名利为了虚荣，做出不是自己真正喜欢的，毫无意义只是为了引人注意的作品；有的人虽有想法，但他们的作品根本不能表现出自己的主张、想法或感受，使观赏者完全不知其所云；更有甚者，故意做出一些违反道德的肮脏黑暗的令人作呕的东西，美其名曰是“新锐”，而这样的东西也有人拥护才更是可笑。这些“艺术”通常是被冠上“现代艺术”之名，有很多还以此之名堂而皇之的进了大雅之堂，着实欺骗了一些不懂艺术却偏偏装懂的人，玷污了艺术之名。
当然，这些并不是真正的现代艺术，只是冒牌货而已。没有一位真正的艺术品是违反道德的，道德没达到标尺的作品是不美的，不道德的作品是丑陋的，不会被人们所接受也不会被称作为艺术品。之所以人们常说一位艺术家是“德艺双馨”，就是因为能做出真正艺术品的人也必定拥有美好的品德。
说到自己，我也是一个为艺术而痴迷的人，文学绘画音乐等我无一不爱，对于动漫则更是狂热，也因此我才在动画学院。动画原本就是电影的一种形式，既然电影是一门艺术，动画又何尝不是呢？至今我看了这么多的动画、漫画，我可以说动漫也是一门艺术。很多动画是制作者们花很多心血作的，表达了很多很深刻的东西——关于情感和生命的思考。大部分的行外人都认为动画只是给小孩子看的娱乐片，其实还有很多动画是不折不扣的艺术品，是能够给人以启迪的呕心之作。我想，不论我今后是做什么职业，都必定离不开动画的范围，这样应该就是我对动画的献身了吧。因为这是我真正热爱的一门艺术，我沉迷和醉心的一门艺术。
答案补充说到剪纸，就不能不提它悠久的历史。剪纸，是中华民族源远流长的民间工艺，又被称为剪花、窗花和刻纸。从这个意义上说，有人把它叫做“窗户上的艺术，”倒也贴切。剪纸，因为原料很容易能得到，为艺术家们进行即时创作提供了广阔天地。它往往不需要精雕细琢，便就已然有了几分或淳朴或纤巧的古意，令人油然而生一份喜爱。剪纸多以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然；内容取材广泛，多反映民族风情。过去大都出自农家妇女之手，现在则不仅仅局限于妇女。作为一种乡土艺术，它在民间艺术中经久不衰，保存着浓郁的乡土气息，表现了群众的审美爱好，极大的美化了人们的生活，成为中国最普及的民间传统装饰艺术之一。剪纸，“喀嚓”声响，涌动深情；剪出的艺术的魅力，剪不断的却是人们对“精彩人生”的渴望与假想。。。。。。

身边有很多艺术，不同的艺术，表现形式也不一样，有传统的，民间的……比如说马路边修自行车车的师傅，用辐条做的玩具；卖鱼的老板娘用鱼鳞做的画，我们身边有许许多多的艺术，比如画绘、镂刻、染织、彩扎、童玩、器用、装饰造等等，还有一些甚至连我们都注意不到的小工艺品都是一个十分好的艺术品

糖画
糖画，是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。

麦杆画
麦秆画，是始于隋唐时代的宫廷工艺品。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。麦秆要经过："熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘"等多道工序，依麦秆本身的光泽、纹彩和质感，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。麦秆画具有光泽透亮、装钸效果好、艺术感染力强等优点，制作出的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。