非转载
我比较喜欢凡高 喜欢他在阿尔的那些画
他的向日葵并没有人们想象中的那么附有生命力 他的色彩也不至于狂妄奔放 因为他的色彩 并没有使用明亮跳跃的的色系 尽管是黄色系 但用色沉稳 有种隐约的魅力 但梵高特色之一就是用笔 他笔触随意 似乎和生命的轨迹同行 每一道转折都是心灵夷对象的碰触摩擦 所以他的向日葵含蓄热烈 有不同的魅力集于一体 用心地欣赏 不同的人就会有不同的感觉 就想哈姆雷特一样
而且那是的好多色系都是梵高自己研究的 因为他在老师的画室学画时 被古板的老师限制 不允许用绿色等 最后梵高离开那里 解脱了束缚 开始自由用色 所以他的画又包含了探索的意味
梵高生平坎坷 一生只买过一张画 怀才不遇 贫困 爱情上的受挫使他一直处于崩溃边缘 他的画没有任何学术 理论 规矩的束缚 完全充满了自己的个性 不受外界的影响 让看过千万幅几近相似画面的人们感到新鲜 这是梵高特立独行 精彩依旧的重要原因
梵高的疯狂使他抑制不住自己的情绪 割掉自己的左耳 迷离的自杀 他的画附有生命 有他的灵魂 。。。 任何一个画面都可以成就一个世界
最爱梵高
1888年 91X72厘米
《向日葵》
凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。
凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
凡高是一位生活在法国的荷兰画家,具有强烈的个性和坎坷的人生经历,因此,他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪,也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神,他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中,只是表达主观情绪的载体和
象征,伴随着自如而流畅的笔触,他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神,来表现人的生命,如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调,展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求,那一块块炽热的黄色,不仅融集着自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。凡高虽然只活了37岁,但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态,即使穷困潦倒,也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照,而是他生命与精神的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格,那种充满激情的色彩,那种畅神达意的线条,脱却了自然物象的束缚,而进入了颇为自觉的艺术状态,尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认,但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐,尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。