我是学美术的，现在正在集训，目前素描出现一个问题，画的头像有点僵硬，然后深入塑造欠佳，大关系到还行

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。 物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求. 人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法. 人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的 我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

素描最重要的是大关系，整体效果不错，就明楼主还是可造之才啊！
呵呵，我现在已经大学毕业了，是从初中，然后到高中，最后到大学，现在准备考研了，楼主所面临的问题正是我所经历过的。
楼主说画的头像有点僵硬，可能用以下几种原因：
1、石膏、原雕、石膏人头像基础很牢，但是介入到人头像的时候，没能把握好人肉与石膏两者质感的区别，仍然把石膏的画法、笔法用到画头像中去了，所以有点，这个慢慢改，多观察、多尝试其它手法，如试擦法等，使画画柔滑一些。
2、石膏、原雕、石膏人头像基础不算太牢，从而画真人头像时，结构性的东西把握不好，感觉僵硬。
楼主所说的深入塑造欠佳，可能是这些原因：
1、对人头部骨骼、骨肉的结构没有深入研究，只从皮肤表面去刻画，大关系能调整好，但是一到细节，就无从下笔了，呵呵，这样的话，你可以多临摹优秀作品，多揣摩一下细节。
2、可能是心态问题了，我以前就这样，画的大关系到了，感觉很棒，就不敢再细节画了（怕钻进去，太细了会影响大效果），这种心态很微妙，其实楼主大可深入去画，慢慢的就能深入浅出，把握好整体与细节两者的关系了。
呵呵，总之，楼主的问题都不算大，楼主要多问老师，多和同学中的高手交流，从而才能快速进步。祝楼主学习进步

你这种状况最好可以跟你集训的老师反应下，叫他帮你解决，如果还是不理解，最好可以示范给你看，这是最直接和快速的方法。

从你的表述来看，你画画心态和方法不是很对，画画不放松，太紧张了，还有你画画要多观察，多画画慢写，学会细致刻画表现，画画放松点，别一味的画几张几张的，数量代表不了质量。

不够练。初学者很容易遇到这样的问题，美术不是喜欢，很仔细的去画就能画好的。
有时要体会那个韵味，找到感觉加上基础就是会令自己满意的作品了。
外观的定位要做好，一个好的开始是好的结局的起码。（画前给人物打一个大致的框，那样比较不会出错）
不要太刻意的去再意整个一直画下来给自己的美感，不要画一点修改一点，这样会加长画画的时间，也会少了神。有形有神的素描才会让人清爽，不那么僵硬。
画画还是需要一点点天赋，加上兴趣，加上汗水。
如果随便画画那么随便了。。。

我也是从这时候过来的 别人说再多你不会听太多。 给你一方法 找本不同风格的书 《完美教学》不错 然后花大量时间专心的看 看到自己手痒想画画了 然后只用8B画一张画 不管画的多恶心把他画完 想怎么画怎么画 放开了画 不会塑造了就看书看人家怎么画的 画到你自己觉得OK了 我想结果会令你欣喜的 建议多画点长期作业 对你收获会很大的。以上只适合短期集训的孩子们。 集训老师一般会拿你的画跟同学比 说你不行 非要你朝某一种风格画 让他们玩蛋去吧 把心态放平了。最后送你一句话：少说话，多画画，多学别的长处，多听自己的缺点，少听废老师的屁话，多听好老师的良言，让那些虚荣的攀比见鬼去吧