为什么都过分夸大欧美歌手的唱功，把所有华语歌手说得一无是处？

音乐和影视都属于表达的一种方式，只不过带上了略高于平凡现实世界的要求而已。在这个层面来比较，华语音乐与欧美音乐没有高低之分，只有发展程度、形成背景、社会需求之别。欧美有很出色的歌手，国内也不乏一流唱功的人才，仅仅区别是欧美属于纯商业运作，最终由市场（受众）决定哪些人适合时代及潮流的需求。而目前国内的影音产业更多是被行政管理及导向的，通俗地表达就是这个行业发展的方向及性质国内外是有区别的。就以歌曲的第一需求是表达来说，如果国内的创作和演唱是分流派的话，目前属于比较正统的流派占据了一定大的比例，题材也不轻易敢涉足敏感区域，包括对社会现象、两性关系描述、生存环境表达等，这些方面受官方管制还是比较严厉。而上面提到的正统并非特指专业背景的意思，而是习惯了循规蹈矩地表达的群体类型，包括唱歌方式。而看过去欧美，为何能成为流行音乐的发源地甚至中心点呢？与他们相对较自由奔放地创作与表达的习惯有关，而且容易获得大众的身同感受的共鸣。加上有些人种和地区普遍比较早就接触这些，社会氛围比较适合以兴趣和热爱作为出发点，而非职业生存回报作为学不学这个东西的第一考虑因素，学起来和投入时产生的效能及积极性自然会有差异。就像在意大利街头，很随意就能听到他们的国民在街上唱起歌剧。在巴西和阿根廷，随处可见小孩在街头踢足球。在美国，一个美国偶像节目火起来后能带动全球不同国家的版本。在中国，超过50%的人口是熟悉和专业于基建及农业种植、加工、生产的。以上例子也就很好地说明了为何意大利盛产歌剧、超跑、邮轮等，而巴西和阿根廷盛产顶级个人技术的球星，美国能影响世界流行音乐与电影那么多，我国的基建速度与农业出口常年居世界前列。居民人口比例热衷于哪一个类型的区域，往往这些区域便能飞速发展起来，就像市场经济的核心原理-供求关系。回到流派与唱歌功力的对比上，其实如果是美声体系，我国的顶尖歌唱艺术家绝对能在世界上占据不少比例人数，但如果是流行音乐，由于过去几十年的历史原因导致出现过很长时间的音乐断层接轨问题。目前的流行音乐歌手大多源自于传统派系的老师或学院，容易带上了既不是传统唱法，也谈不上流行唱法的尴尬发展方向。而从非专业背景出身的歌手派系来看，早年还是能占据非常大的明星级比例，但近年也出现青黄不接的问题，以香港台湾地区尤为具有代表性。再看过去欧美，不管是音乐还是电影，都是源自生活又稍稍高于生活的主流走向，国内是属于要么历史性描述题材，要么抽象唯美地编写故事内容题材，这些都容易出现远离受众感受，只想看热闹或过度幻想的心理。两种典型不一样的题材及表达方向直接也决定了对歌手和演员的要求不一样。欧美是流行写实性、还原度高的人物刻画及故事表述，目前国内介乎于欧美和日韩之间，写实不足，偶像风格也未达到，确实有点尴尬。加上官方背后操局的人和作品过大比例出现在圈内……目前的国内现象是突然出了一批行政指引要推红，人设造人气、借成名艺人上位及为了减弱已经红了的名人明星公众影响力的新艺人。先不说能不能红和能红多久，光是空降式地推人及人为网络造人气这一点就与明星产业一直是靠佳作累积从下走上去的民众基础与喜爱度支撑出来的知名度及口碑就截然不同了，是否能成功还有待验证。

张靓颖的唱功在亚洲算好吧？你听听她的listen，中国唱功好的，要到民歌啥的专业歌手里面找，流行乐的唱功真心不能看

当然不能那么极端否定华语歌手　只是有些很喜欢欧美音乐的潜意思的会觉得欧美歌手比华语歌手厉害　人家对待音乐态度比较严谨　不是随随便便的人都能出道当歌手　像许山高郭书瑶那些人就是没法比的　主要还是个人喜好问题　也会听一些很好的中文歌

博主就是来发泄的，我也很看不惯这样的现象，自己人看不起自己人很让人难以理解

因为环境，所处的地域，国家，种族，语言文化上都有很大差异，本来按音域的好坏就是最好黑人，然后白人，最后黄人。按洲的话是最好非洲人，欧洲人，美洲人，最后亚洲人。我觉得欧美人在音乐方面比我们占有很大优势，起码是自己的原创，发自骨子里的，自己内心的深情演唱。甚至是用灵魂，生命在歌唱。而亚洲人包括日韩几乎都是抄袭欧美的原创作品，不是自己的亲生经历，听了就缺乏一种感情，真实感。我英语学得不错，自己也听了很久了，英文歌。