学小提琴很难吗，有什么技巧吖？

你可以先练一下空弦（就是用弓子拉一根弦，先不用左手按），注意不要碰到其他弦，弓子和琴码要平行。让后你可以拉一下和弦（就是两根弦，也不要用手按）小提琴演奏的技巧1

A、呼 吸：
　　呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。
　　初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。
　　进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔(见图1)。放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的空气进入即可。

　　 1. 用左鼻孔吸气；
　　 2. 当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇 指，用右鼻孔彻底呼气；
　　 3. 用右鼻孔吸气；
　　 4. 用左鼻孔呼气。

（图1）

B、姿势和伸展练习 ：
　　持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 如图2：
　(1) 在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。
　　(2) 当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应保持这种抬高双脚拱面的姿势。
　　(3) 双膝应向后。
　　(4) 当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。
　　(5) 收腹并塌腰。
　　(6) 向前方和斜上方挺胸。
　　(7) 向后抬头，伸直脖子。
　　(8) 双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做 完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过长的话，可用几次吸气来做完。
　
　图2
C、准备活动的基础姿势 ：
a：姿势一：

双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。

如图3
　　　　　 图3
b：姿势二：
后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时挺胸向前。如图4：

图4
D、连续的系列伸展练习：
　　从身体放松，低头弯腰的姿势开始，头部向前方下垂，双手的手背放在地面上。用伸展特定肌肉部位的方法来慢慢感受你身体所有的部位：向两侧伸展肩胛骨；伸展脊椎骨；感受你双脚内部的拱起；感受你双手的大拇指和其它手指。试着外翻双手，以便使伸开的手掌和手指平放在地面上。用双手握住脚心并用力搬；使后背向前伸展；做几次深呼吸，然后一次呼气，把双腿伸直绷紧；但要保持头部向前下垂，双手接触地面不动。交叉双手手指，然后把交叉的双手放在后脑海的下部，把头往下按。松开双手；再做几次深呼吸，然后，一次吸气成站立姿势。
　　呼气并检查你的姿势。双脚应是平行的，有拱起脚面的感觉，双膝挺直，收腹，后背挺直，头要抬高。
　　当再次吸气时，把双臂从两侧抬到你面前的水平姿势。呼气时从双肩和肩胛骨向前伸直双臂。在接下来吸气时，把双臂直举过头顶，一直伸展到脚趾。呼气时，把双掌合在一起。用力合掌，然后把头向后移，争取使双肘内侧挨在一起。再吸气，把双臂向两侧45度斜角伸直。再呼气，让双臂向后落在你的双肩胛骨上。然后重复几次这个向45度角 伸出双臂再落回 肩胛骨的动作。
　　双臂向两侧水平伸直，转动双肘部，在这个动作中，当手臂围绕肩膀转动时，双手掌心向下，保持不动，同时伸直手掌和手指。做这个动作，要结合向前伸展和转动双肩，手臂交替进行，把头转向伸展的手臂；然后做一个补充的转头动作，离开伸直和转动的手臂。接着，同时向前转动 双臂和双肩，做环形动作。当双肩向前转动时，头向后伸，当双肩向后转动时，头向前伸。
E、头部的进一步练习：
a：把头部从一例转到另一侧，并伸开脖子。当你的头部转向右侧时，你可以用右手帮助斜着推你的头后部，反过来也是一样。
b：向前低头，向后仰头。
c：头部下腭保持水平方向，把头部从脖子部位向前伸和向后缩。
d：按顺时针方向和逆时针方向大圈地转动头部。
F：平衡练习：
　　左脚站立，右手握住右脚的踝骨，把腿搬成弯曲的姿势，用搬脚踝骨的方式伸展手臂，同时，左手臂水平伸开。用左脚站立，并保持这种状态做两、三次呼吸循环。然后用右脚站立，做同样的练习。
　　用右脚站立，左手抓住左脚的脚面，水平伸直右臂，左腿向后伸出。这样可以使肩部向后伸，而不仅仅向下伸。然后用左脚站立，做同样的练习。 用右脚站立，左手抓住右脚脚趾，水平向前伸直。这样可以使肩部向前伸。再用左脚站立做同样的练习。

（2）右手的准备练习：
A：演奏姿势中弓杆的平衡
　　用左手一点一点地向左移动手指中地木棍，经常放开左手，其它手指要始终保持松弛。
B：大拇指、其它手指和关节地协调动作
　　握弓由两个主要的形状组成，一个是圆形或环形，另一个是弧形或桥形。圆形动作和桥形动作有时会结合使用。
a：圆形：如图5
开始平衡木棍和握住木棍的中间点，圆形是由大拇指和中指组成的。

图5

b：桥形（如图6）
桥形是由两个支点支撑的关节组成，一个支点是食指，他能够在木棍的一头施加重量，另一个支点是由小指和无名指组成，在木棍的另一头施加压力。

图6
c：圆形动作与桥形动作的结合 　　　　　　　　　
　　　
　　　　　图7　　　　　　　　　　 图8　　　　　　　　　 图9 　　　　　　　　　　　　图10
　　交替进行铺开动作，在关节低下去的下弓动作中，当中指加上无名指和小指压向弓根时，大拇指弯曲象食指一样压向弓尖。在关节抬起的上弓动作中，当中指连同食指压向弓尖时，大拇指家上无名指和小指压向弓根。（如图7、8、9、10）
C：弓子的初步练习

把弓根放在一个谱架上，如图11，用左手扶住弓尖，右手轻轻地放在弓根。然后右手自然变成舒服地姿势。应注意地是：演奏者的肩膀和肩胛骨在下弓动作中应该跟随手和手指运弓，在上弓动作中，则应给运弓的手留出余地。
图11
D：弓子的平衡 如图12、13那样，模仿演奏者的姿势进行练习：
　　　　　　　　　　　　

　　　　　图12 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图13
　　从中弓开始一，把弓放在一根弦上，抬起中指和无名指，其余三个手指要尽量保持放松。然后把小指向下压，知道弓子离开弦为止。再有，拿起弓子的这种压力将导致大拇指进一步翻转和食指向上翻起，然后手指不应该握紧弓杆。

小提琴用高音谱表按实际音高记谱。
小提琴的4根弦，各有特色：第一根弦（F弦）发音明朗、清脆、华丽、富有光彩。在高音区更加明亮、辉煌。这根弦在演奏中用得最多，它的应用音区也最宽阔；第二根弦（A弦）与第三根弦（D弦）发音柔和、典雅，常用来表现温柔、读音的旋律；第四根弦（G弦）发音深次而富有厚度，音响极其紧张、激昂，略带严峻感。
小提琴一般虽按g—d1—a1—e2定弦，但有时为了特殊需要，也可以预先或在演奏过程中改变定弦，如小提琴演奏家帕格尼尼就为了增强光彩与亮度，将各弦提高半音定弦。提高半音定弦后，当演奏bB调时，他用A调演奏；当演奏bE调时，他用D调演奏。这样还可以更多地利用空弦音，从而增加亮度，这是常规定弦达不到的。与此相反，有些演奏家为了获得柔和或抑郁的效果，而将弦低半个音，有时甚至将G弦调低一个大二度，以获得低音区低沉忧郁的效果。还有些音乐家为了塑造某些特殊的音乐形象或获得某种特殊的音响效果，而改变定弦规律，如法国作曲家圣桑在他的《死神之舞》中，就改变了独奏小提琴的定弦规律，使一弦与二弦的空弦音程变为减五度，即“魔鬼音程”，以此来刻画魔鬼的怪诞音乐形象。
演奏小提琴在音域方面应加以注意：发音越接近极高音区，音准越难以把握，因此在高音区的上方接近极高音区之处，要多作平稳的级进或小音程式的跳进，尽量避免由中、低音区突然跳入高音区。尤其是在合奏时，更应注意。独奏时，有时演奏一些华彩乐段的进行时，可能有一些低、中高及极高音区之间的大幅度跳进，但这属高难度的演奏。
小提琴的音色越接近极高音区发音越不佳，共鸣减小，弓子的摩擦声加大，音响干枯，所以这一音区的演奏常常需要另一组弦乐器低八度或木管乐器同度或八度重叠加以支持。
小提琴演奏的技术技巧重点在把位、指法、音阶。小提琴的指法就是用指的方法，即按弦的左手4个手指（拇指除外）在弦上的使用方法。手指在指板上的位置叫“把位”，移动手指按弦的位置叫“换把位”，简称“换把”。小提琴各弦所奏的音列与指法是：第四弦（G弦）一般只用到第七把位，而第六、第二、第一弦，可用到更高的把位，第一弦有时可用到第十把位以上。
把位越高，指间距离越近，所以第七把位以上的小二度音程是较难把握音准的。特别是演奏半音阶和颤音时，必须先抬起按弦的手指才能按另一个手指的音，再奏下一个音时也必须先抬起这个手指，原则音就会不准确。这种演奏极不方便，而且快速演奏是不可能的。
小提琴可以演奏自然音阶，但演奏半音阶就不如自然音阶那样清晰。这是因为，演奏半音的手指要不断地从基本音向它的弯化半音滑动，这样就会带有某些滑奏的效果。
小提琴还有“半把位”，这是一种辅助性的把位，是在正常把位向上或向下移动一个半音而获得的。
小提琴可以演奏八度以内的各种双音音程，根据音程的大小，可以用三种不同的位置演奏。一是平行音程，即用一个手指同时按相邻的两根弦，这种位置只适于演奏纯五度音程；二是高弦位置，即就是按一、二、三、四指的顺序，号数小的按低音弦，号数大的按高音弦，这种位置适于演奏小六度以上的音程；三是低弦位置，即与高弦位置正好相反，即按一、二、三、四指的顺序，号数小的按高音弦，号数大的按低音弦，这种位置适于演奏减五度以下的音程。
和弦的演奏是在双音演奏的基础上再加一个两个音。
小提琴的自然泛音是在空弦上按比例浮触琴弦而获得的。自然泛音可以用级进滑奏演奏，会产生一种奇特的效果。而演奏人工泛音时，每换一个音，就要换一个把位，人工泛音既不能快奏，也不能强奏。
驾驭好小提琴，音乐世界会更加幻妙无穷。