小提琴练了这么多年，请大家总结下自己的经验。第二个问题，节奏和节拍如何练习。

小提琴这种单音乐器最重要的是音色的掌握~~
当然不是说其他的技巧不重要，只是最基本的还是上面说的问题。
音色的掌握，最简单的测试法就是拉空弦，这样可以避免掉左手修饰带来的听觉上的干扰，可以直接听到最真实的右手运弓上的问题，包括手腕在上下弓时的配合是否流畅，力度是否平均，，，
如果空弦的音色能拉得好，再加上左手一定没问题（只会更好）。
音阶的练习也是很重要的，每一个音要干净，速度慢的时候没什么问题，难在于快速音阶进行上还要保持每一个音的清晰，不论有无借指都一样要干净，清楚，这就很难了。
其他要注意的技法还很多，但是个人认为以上的只要能做的很好，就是一个很好的演奏者了。

第二个问题，小提琴这种传统的古典乐器，虽然现在有很多运用于流行上，但是个人觉得他真正的灵魂还是体现在古典曲子上，就因为这样，我不觉得他要像流行音乐一样一拍一拍的死刻在时间的进行上，宁可有一个大致的律动在身体里，用这个律动来演奏曲子，我觉得会更有美感~~~
当然不是说一点拍子的要求都没有，8分音符和16分音符演奏出来没有差别，这就太离谱了，我的意思是说，比如8分附点音符后的16分音符，就算演奏成1/3拍也无所谓，只要乐曲的表情需要，不需要像流行音乐般一定要1/4拍，要求的死死的。
至于律动的培养，可以多去听一些古典的舞曲（不是现在的流行舞曲）让那种律动自然在体内生成，如果我是教学生流行的部分，就一定会分解各个拍子的模型，一定要求唱出准确的拍子才行，我常说的一句话，拍子只有100分和零分，这在流行乐器（乐曲）的教学上的观念，，其实我不觉得适用于古典的~~~
呵呵~~好像没有回答到你需要的，说说而已~~~

乐器演奏最基础的是基本技术，另一个是音乐的修养。当基本技术达到以后，音乐的理解，修养就非常重要，主要是个人的领悟。
节奏和节拍是两个概念，节奏是时间长短的概念，节拍是声音强弱的关系。

没什么捷径，多交流，多练习吧。
有问题，发消息吧。

不知道你学琴多长时间了,作为乐器中最难学习的一种,我觉得小提琴的练习最为重要的是坚持,尽管有好老师来教,也认真地练习了,可以一天,两天,有的时候甚至一个月都不会有什么明显进步,这时候的压力非常大,老师的,家长的,还有个人的,事后看来,持续的练习变化已经在发生了,只是因为小,难以明显发现,然而经过了这个时期,会发现自己突然进步,像跳弓,揉弦,颤指,泛音等等莫不是如此.
至于第二个问题,两个概念指的是同一件事,如果想练好,就必须借助节拍器,不知道你没有没看过大师课,很基本的练习,他们都打起节拍器.

小提琴一定要音准好。拉琴时脚打拍子。

听你老师的