弹钢琴怎样弹出感情

弹钢琴弹出感情关键在于手指的灵活程度。

大指练习：

1，把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。

2，在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。

3，在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态，下键一定要敏捷。

扩展资料：

钢琴和弦的基本功

1、和弦包括三和弦、七和弦，属七和弦等，和弦的练习有原位，转位的练习，有整和弦也有分解和弦，一般先弹奏三和弦，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜。

2、当手指在键盘上找好音后，要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

关于感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题。在乐谱上都标有许多感情记号，包括：强、弱、跳音、重音、前后倚音等等。在教学当中，这些标记会有明确的弹奏方法。如跳音要分：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。还有半断奏、跳音、顿音演奏时值的不同等等，很是复杂。问题是作曲家为什么要在乐谱上做这些感情记号？例如渐强记号，如果作曲家是通过这个标记来表达某种情感或内容，我们直接弹奏渐强记号是否表达的准确？我们总是要求学生弹奏时要注意音乐感受，如果学生在心里已经有了较真实的音乐感受，通过这么复杂的动作还能不能表现出来？如果感情记号是为了表达作曲家的某种情感，通过像把跳音简单的分为三种弹法这种方式，能否就等于还原了真实的情感？由于强弱涉及到触键力度的大小变化，在渐强的过程中，力度必然发生变化，而触键力度的大小直接影响弹奏的音色。也就是说，在对渐强、渐弱等感情记号的弹奏中，由于触键力度的变化，音色也发生了相应的变化，力量越大，声音越紧。遮掩，就造成演奏整体上音色的不统一，这个问题解决起来比较困难。

先要知道作曲家所要表达的，以及这首曲子所诉说的故事，如果是伤感的类型，只要你自己融进了故事情节就可以了，我以前也是学钢琴的，边弹边想这悲惨的男或女主角，就会特难受，自然而然感觉就注入了琴键上了

努力吧～呵呵钢琴这东西只有多练习，多投入才有回报的

这个当然了 技术手法不成熟既便是有丰富的情感也是弹不好的呀，请先掌握好方法再去表达情感，不过不要为了技术而表达情感，因为这样会显得很空洞。但是可以通过技术手法来表达自己内心的情感，我想有一点最重要的是，弹琴时一定要用心弹并要用琴抒发出自己情愫，不但要表达出真实的自己也要感动别人，最好是让别人也能感你所感，这也许就是人们所说的真情流露。

对曲子的理解还不到位吧。
用感情理解曲子并获得区别于他人的心得，再聆听大师的演绎，反复琢磨大师们为什么要这样弹，大师的理解跟自己的理解表现在弹奏上有什么不同...

长此以往，你会获得成功的。