如何教儿童学画水粉画

　　儿童学画水粉画先要懂得基本原理，培养其兴趣，然后以临摹为主，然后开始进行写生。

　　一，关于水粉画；
　　水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

　　二，学习水粉画的准备工作；
　　1，一副可以升缩自如的画架和一块大画板，用于固定画纸、方便作画。
　　2，水粉画纸，4开或8开都准备一些。初学者应选质地厚实的画纸，不易渗水。
　　3，24色的水粉广告颜料，初学时买支装的，便宜又够用，对用量多的颜色，可根据支装去配瓶装颜料。
　　4，调色盘最好用分隔多的那种，只要不人为损坏，可以一直用到孩子长大。
　　5，水桶+画笔+抹布+围裙 （一只大少适宜的水桶，外出写生可用折叠型水桶，在家用普通水桶就可以；选用3、6、8、10号的水粉笔，最好再配上一只最小的勾线笔，以备画眼睛等较小的细节部位之需；一块随时都要准备擦手的抹布；一件可以防水的外套或是围裙，如果不准备的话，小心孩子有可能变成“彩色猴子”）。

　　三，水粉画的基本技法：
　　1，调色：写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

　　2，水的使用：水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。
　　3，用笔：由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
　　“平平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
　　“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
　　“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
　　“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
　　4，刀画技法：此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画， 也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
　　5，衔接：水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
　　所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
　　所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
　　所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色。
　　6，覆盖：所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

教儿童学好水粉画
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种，能激发儿童浓厚的绘画兴趣，促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力，创造力，同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。
有人说：“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌，一段满含童趣的故事，它不但能感染儿童，还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。
一、感受欣赏，培养兴趣
欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点，色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩子们一种震撼，同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如：梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样，不仅开阔了孩子们的眼界，同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师，有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。
二、色彩练习、培养习惯
色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子，把不同色彩挤到小格子里，不但能认识各种颜色的名字，还能直观的感受色彩的冷暖，同类色的深浅变化等。
在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏，告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色，通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸，先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和，然后滴在白纸上，用吸管吹，当两个颜色在吹的过程中相遇时，相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习，最后你会得到一张很美丽，很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中，教师要明确要求，保持颜料盒、洗笔水、画笔的清洁，换颜色要洗笔画笔上多余的水分在抹布上吸干而不能乱甩水，洗笔的动作要轻……这些小细节学生在作画的时候特别容易忽视，教师要耐心地去提醒学生，优秀源于习惯。
三、掌握方法，拓展思维
1、油水分离
对于初学者来说，水粉与油画棒画混合技法很有针对性。先用油画棒构图，再用水粉涂色，调颜色时水粉宜多不宜少，油画棒构图的力度宜重不宜轻，利用水油分离的原理，油画棒笔触清晰的保留下来。这种画法层次丰富，简单易行，尤其适合年龄较小的孩子。
2、临摹练习
选择装饰性强、富于儿童情趣的作品让孩子们临摩。学习色彩设计，引导学生发挥想像力与设计能力，从自己的主观情趣出发改变原画的图案和色彩，使画面更丰富更美好。鼓励学生大胆表现个性特点。在学习色彩的最初阶段将设计、创新、想像和个性表现这些艺术家必备的素质与创造精神播种在他们幼小的心灵中。
临摹世界名画是一个重点，用最优秀的作品去影响他们。为了表现内心的感觉，允许他们任意选择颜色，主观改变对象面貌，从名作中学习用笔用色方法，学习大师主观的艺术处理方法。例如梵高、毕加索、马蒂斯等大师作品都是很好的范画。
3、水彩写生
孩子们掌握一些技法后，开始画静物、风景、人物、写生，教会他们观察色彩方法和表现方法，深入浅出地将色调、明度、色彩、冷暖关系、光源色与环境色的影响等色彩理论知识传授给学生。为今后学习奠定基础。写生中色彩丰富，富于儿童情趣的好作品将会屡屡出现。
4、水粉创作
老师可根据由易到难的过程自主设计命题画，故事画，插图等，这个时期的学生已经掌握了基本的技法和简单的色彩知识，让学生在儿童时期就善于把人们的生活体验表现在画面上，使他们具备创造才能。
四、总结
总之，色彩能传达喜怒哀乐，是人类最丰富的感情，是沟通人类情感的语言，起着先声夺人的作用。儿童色彩特性是为满足交流和宣泄情感的需要，正因为色彩能满足这些需要，所以儿童普遍喜爱色彩画。至于绘画结果如何，他们是不在意的，涂色过程中的愉快思想和情感才是最要紧的。当儿童情绪激动思想纷乱时，他们常发现创造一幅情绪强烈的色彩主题画往往比用语言描述更容易，更令人满足。

对不同年龄层次的儿童教法不同，从对色彩的认识开始，也可让孩子自由发挥，随心涂鸦，这个都不一定，要视孩子的情况而定

让他画他想画的就行了